15 абсолютно виртуозных выступлений из истории рок-н-ролла

от

Приятно видеть страстную и содержательную рецензию о некоторых из самых интересных и захватывающих выступлений в истории рок-музыки. От барабанной партии Харрисона в «I Am the Walrus» до версии Хейли Рейнхарт «Seven Nation Army» — каждый пример демонстрирует уникальные таланты и артистизм, которые делают рок-музыку такой устойчивой.

💸 Портфель замерз? В ФинБолт знают, когда держать, а когда продавать, чтобы оживить твои инвестиции. Не дай эмоциям взять верх!

Присоединиться в Telegram

Признаюсь, я поклонник традиционных мелодий, умею создавать запоминающиеся мелодии и заставляющие задуматься тексты. Старые песни, которые глубоко резонируют во мне. В то время как другие могут предпочитать различные жанры в поисках уникальных впечатлений, я предпочитаю хорошо продуманные номера для пения. (Не стесняйтесь наслаждаться этими подборками в пределах своей машины, ванной или личного убежища, поскольку я не особо люблю выступать на публике.)

Возможно, вы принадлежите к числу таких любителей музыки. Возможно, вы жаждете более захватывающего слухового путешествия, в котором вас окружают звуки. Или, может быть, вам не особенно нравятся «традиционные песни» с текстами, припевами и четкой структурой. Вместо этого вы можете расслабиться под «Болеро Бека» или потрясти головой под «Орион». Чтобы уточнить, я испытал оба сценария, но в целом я склоняюсь к расслаблению под мелодии Джона Прайна или к заряду энергии под треки Husker Du – классическое определение «песен».

То, как вы цените музыку, субъективно, и однозначного ответа нет. Однако я считаю, что расширение вашего музыкального кругозора время от времени может обогатить ваш опыт различными способами – интеллектуально, эмоционально или на слух.

Эти рок-н-ролльные выступления нельзя пропустить.

Сегодня я хотел бы выделить пятнадцать исключительных рок-н-ролльных выступлений, которые выходят за рамки значения самих песен. Вместо этого эти экземпляры демонстрируют замечательное музыкальное мастерство и артистизм. Давайте погрузимся.

Как страстный поклонник музыки, я выбираю четыре основных инструмента для моей идеальной рок-н-ролльной группы: вокал, гитару, бас и ударные. Я продемонстрирую невероятное мастерство трех исключительных выступлений, которые подчеркивают глубину и универсальность одаренных музыкантов. Это эквивалентно двенадцати выдающимся выставкам. (Позвольте мне еще раз проверить эту цифру: четыре инструмента, умноженные на три исполнения, равняются двенадцати демонстрационным выступлениям. Я не хочу недооценивать важность внимания к деталям, поскольку Рори Макилрой усвоил это на собственном горьком опыте, когда он упустил из виду решающие удары в США. Открыть.)

У меня есть еще три разнообразных музыкальных инструмента. Эти инструменты обычно используются в рок-группах. С этим добавлением мы достигаем в общей сложности пятнадцати. Имейте в виду, что этот список не претендует на звание самых лучших выступлений за всю историю, а скорее демонстрирует некоторые действительно замечательные выступления.

Я решил немного смешать вещи в своей подборке, представив разные музыкальные жанры, чтобы было интересно. Я позаботился о том, чтобы в каждой группе было хотя бы на одно менее традиционное решение. Следовательно, некоторые образцы широко признаны и любимы, тогда как другие являются относительно неизвестными драгоценными камнями.

Начнем с того, которое обязательно вызовет драки в местном клубе или общежитии.

ТРИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ГИТАРНЫХ ВЫСТУПЛЕНИЯ

ЭРИК БЕЛЛ (Тонкая Лиззи) – «РОКЕР»

Эрик Белл начал свой музыкальный путь вместе с Thin Lizzy в качестве гитариста-основателя. На этом начальном этапе он внес значительный вклад в создание их первых нескольких альбомов, которые собрали преданных фанатов и в конечном итоге привели к международному признанию. Однако впоследствии он решил покинуть группу до того, как они достигли вершины успеха с «The Boys Are Back in Town». Тем не менее, его присутствие сыграло решающую роль в зарождении их региональных триумфов, включая «Виски в банке» и «Рокер».

Как страстный любитель музыки, я не могу не быть очарован выдающимся ранним рок-гитарным исполнением «The Rocker». С помощью своего проверенного Stratocaster Белл создает громовой ритм, который готовит почву для первых куплетов. Примерно через две минуты этого музыкального путешествия происходит волшебная трансформация: фузз-тон Белла уступает место очаровательному модулированному соло.

Белл впечатляюще демонстрирует свою способность измельчать и создавать замысловатые соло, плавно интегрируя различные эффекты. Его выступление длится более двух минут, увлекая слушателей в увлекательное путешествие вверх и вниз по грифу. Это соло заслуживает места в любом списке великих соло.

ЛЕО КОТТКЕ – «ВАЗЕЛИНОВЫЙ ПУЛЕМАТ»

Как страстный фанат, я бы сказал это так: в потрясающем первом альбоме Коттке «6- and 12-String Guitar» я считаю, что ни один другой гитарист не может по-настоящему «измельчить» акустику так великолепно, как он. Хотя в прошлом он записывал эту пьесу с дополнительным аккомпанементом, в своем дебютном альбоме, спродюсированном легендарным Джоном Фэйи, это все Лео Коттке – сырой, быстрый и, несомненно, захватывающий.

Весь альбом насыщен захватывающими дух играми на 12-струнной гитаре, охватывающими самые разные жанры. В этом конкретном треке он начинается с сельской интерпретации «Taps», за которой следует волнующая поездка по территориям блюза и мятлика. Для большего изящества он добавляет элементы поп-музыки и классики. Эта закономерность последовательно повторяется на всех 14 треках альбома.

ЭДДИ ВАН ХАЛЕН (Van Halen) – «ИЗВЕРЖЕНИЕ»

Если в прошлом у вас была электрогитара, возможно, вы попытались освоить вступительный рифф «Smoke on the Water». Это не слишком сложно, и если вам это удалось, вы можете перейти к изучению различных баррэ-аккордов и простых блюзовых фраз для вставок. Если бы вы обладали исключительными навыками – одними из лучших среди своих коллег – вы могли бы стремиться к более сложным целям. Попытка воспроизвести более простые произведения Клэптона, Пейджа или даже Хендрикса была бы вполне достижима, а затем последовали бы их более сложные композиции.

Примерно в 1978 году я впервые услышал умопомрачительное 100-секундное гитарное соло Эдди Ван Халена под названием «Eruption». Это заставило меня почувствовать себя совершенно неадекватным как музыкант. Я даже представить себе не мог, что освою такую ​​сложность. Если бы я только придерживался этого, кто знает, куда бы меня завела моя музыкальная карьера? Увы, это всего лишь мои предположения.

ТРИ МОЩНЫХ БАСОВЫХ ИСПОЛНЕНИЯ

GEEZER BUTLER (Black Sabbath) – «BASSICALLY/N.I.B.»

Если вы хотите вызвать у себя мигрень, пусть и неохотно, углубитесь в интригующую предысторию того, почему ранние песни Black Sabbath получили свои загадочные названия. Объяснение заключается в том, что американские звукозаписывающие компании выражают обеспокоенность тем, что на альбомах недостаточно отдельных треков, которые могли бы купить американские потребители. В результате некоторые музыкальные произведения были переименованы в отдельные песни.

Как преданный фанат, я не могу не восхищаться этим культовым басовым рифом из «N.I.B». Независимо от того, слушаете ли вы его вживую или во время безупречной студийной записи, его мелодичное очарование никогда не перестанет впечатлять, сохраняя при этом неоспоримый металлический оттенок. И позвольте мне сказать вам, что басовая партия просто впечатляет, если не считать сольного вступления.

МАЙК ДИРНТ (Green Day) – «LONGVIEW»

Самый знаковый басовый рифф в поп-панке исполнен Дирнтом в начале трека, начиная с расслабленного и плавного ритма на его Gibson Grabber. Эта запоминающаяся мелодия повторяется во время припева, напоминая других музыкантов, владеющих этой моделью, таких как Лу Барлоу из Dinosaur Jr.

Я большой поклонник вклада Майка Дёрнта в музыку Green Day, его замысловатые басовые партии прекрасно дополняют мощную игру Тре Кула на барабанах. Однако в их прорывном хите «Longview» из альбома «Dookie» именно бас по-настоящему дополнил песню. Сам Дирнт рассказал, что он написал эту легендарную басовую партию, находясь под воздействием кислоты, и впоследствии потратил немало времени, пытаясь точно воспроизвести ее. К счастью, ему удалось сделать это, будучи снова трезвым.

ЛАРРИ ГРЭМ (Центральный вокзал Грэма) – «ВОЛОСЫ»

Мне всегда резонировал посыл Ларри «Волосы». Лирика: «Я просто не считаю справедливым судить о человеке по длине его волос» глубоко проникла в меня. К сожалению, это мощное послание может быть упущено из виду из-за исключительной басовой партии в стиле фанк. Я наткнулся на множество статей, в которых утверждалось, что это одна из самых фанковых басовых партий, когда-либо записанных. Следовательно, становится сложно сосредоточиться на чем-то еще, несмотря на то, что в треке есть множество других примечательных элементов.

Грэм был басистом-основателем группы Sly and the Family Stone в течение шести лет. Позже он решил уйти из группы и создать собственный музыкальный ансамбль. Было высказано предположение, что если бы Грэм остался со Слаем, их отношения могли бы привести к серьезному конфликту.

Несмотря на ее правдивость, во время игривых занятий со Слаем Грэм овладел искусством энергичного удара по басовым струнам. Этот метод придал инструменту улучшенное «попсовое» звучание и существенно повлиял на эволюцию фанк-музыки. Впоследствии эта техника проникла в различные жанры: от рока до рокабилли и мятлика. В следующий раз, когда вы увидите, как басист яростно атакует свой инструмент, вспомните Ларри Грэма и, возможно, подумайте о том, чтобы послушать «Hair».

ТРИ ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ БАРАБАННЫЕ КАНАВКИ

СТИВ ГЭДД (Пол Саймон) — «ПОЗДНО ВЕЧЕРОМ»

Гэдд известен тем, что создал одни из самых узнаваемых ритмов в истории игры на барабанах. Он участвовал в написании «50 способов оставить любовника» Пола Саймона и «Aja» Стили Дэна. Его универсальность выходит за рамки джаза, поскольку он сотрудничал с огромным количеством артистов, включая Эрика Клэптона, Нильса Лофгрена, Бонни Райт и многих других известных деятелей звукозаписывающей индустрии.

Гэдд играл на барабанах примерно на половине сольных пластинок Пола Саймона. Его ритмическое влияние очевидно в «Late in the Evening», треке из дискографии Саймона, которым я особенно восхищаюсь. Замысловатые рисунки тарелок в этой песне, кажется, балансируют на грани синкопы, однако они неизменно ударяют в нужный момент и поддерживают идеальный темп.

Барабанщики попытались объяснить мне впечатляющие технические навыки Гэдда, описывая, как его руки, казалось бы, противоречат друг другу, создавая захватывающее ритмическое напряжение. Хотя я в некоторой степени понимаю эту концепцию, я предпочитаю просто наслаждаться музыкой, а не чрезмерно ее анализировать.

ДЭННИ КЭРИ (Инструмент) – «ОБРАДА»

«The Grudge» — первый трек третьего альбома группы Tool «Lateralus». Эта революционная композиция в стиле металлической игры на барабанах вполне может получить титул лучшей в своем роде. Дело не только в том, что Дэнни Кэри легко переключается между различными темпами и настроениями во время продолжительных, диких исследований. Он часто берет на себя роль мелодического носителя. Во многих случаях гитара и барабаны меняются ролями: шестиструнный инструмент Адама Джонса берет на себя ударную функцию, а Кэри обнаруживает обширный диапазон, который редко используют барабанщики — будь то специалисты по металлу или кто-то еще.

В последнюю минуту «The Grudge» музыкальная активность в основном исходит от интенсивной игры Дэнни Кэри на барабанах, а не от игры на гитаре или басу. Это было обычным явлением для Кэри, который продемонстрировал свои исключительные навыки в многочисленных песнях Tool. Его универсальность простиралась и за пределы этой группы; послушайте, как органично он синхронизируется со сложными ритмами Адриана Белью в альбоме последнего «Side One».

ГЭВИН ХАРРИСОН (Дикобразное дерево) – «АНЕСТЕЗИРОВАТЬ»

Я большой поклонник музыкальных способностей Харрисона, и его резюме говорит само за себя. В этом столетии ему выпала честь выступать с Porcupine Tree и King Crimson – двумя известными прогрессив-рок-группами. В «Anesthesize» его талант проявляется в полную силу. Трек демонстрирует впечатляющий диапазон: от запоминающегося ритма, который сохраняет интерес, до более тяжелых элементов, не утомляя. По мере того, как песня проходит различные этапы, от рока до фанка, от металла до арт-рока, безупречные ритм-навыки Харрисона проявляются. Его синкопированные биты подобны пулеметной стрельбе, добавляя сложности и азарта на каждом шагу.

Несмотря на задаваемый им стремительный ритм, в его композиции всегда есть место для дополнительных элементов. Это справедливо даже в грандиозной финальной трети, где продолжают появляться новые захватывающие идеи. В «Anesthize» соло в традиционном смысле может отсутствовать, но удаление барабанной партии Харрисона может обеспечить пятнадцать минут непрерывного прослушивания, не становясь при этом монотонным.

КЛЮЧИ, АЛЬТ И САКС, О БОЖЕ – ЗДЕСЬ НИЧЕГО РАЗНОГО

ДЖОН КЕЙЛ (Velvet Underground) – «THE BLACK ANGEL’S DEATH SONG»

Я тоже был очарован дальновидным духом и ненасытным любопытством Кейла. Имея классическое образование на альте с юности, я, как и Кейл, был очарован возможностями слияния традиционных техник с авангардной музыкой. Позже мне посчастливилось встретиться в Соединенных Штатах с такими первопроходцами, как Ла Монте Янг и Лу Рид. Их неприятие музыкальных границ глубоко резонировало со мной.

Лу Рид широко известен как один из самых блестящих авторов песен в истории рока, однако его сотрудничество с другими музыкантами не всегда было гладким. Рид и Кейл вместе выпустили два новаторских альбома Velvet Underground, прежде чем их сотрудничество закончилось. Их музыка была исключительной, а неземная электрическая альт Кейла добавляла захватывающую атмосферу «Песне смерти Черного ангела». Этот трек излучает кошмарную атмосферу, которая сохраняется, что делает его одновременно хаотичным и мелодичным по своей природе.

Во время живого исполнения песни на «The Complete Matrix Tapes» Рид рассказал, что раньше они отказывались от ее исполнения, потому что зрители уходили, когда они ее исполняли. Затем он представил впечатляющее исполнение, заменив оригинальную партию альта Кейла мощными гитарными тонами. Это заставило меня задуматься, могло ли разлука Рида и Кейла быть связано с очаровательной природой альта, которая потенциально могла отвлечь внимание от поэтических текстов Рида. В конечном счете, песня остается знаковой для Кейла и его альта, но также сильна и сама по себе.

ДИК ПЭРРИ (Pink Floyd) – «ДЕНЬГИ»

Саксофонист Дик Пэрри и гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор связывали глубокую дружбу: последний пригласил Пэрри исполнить некоторые из самых знаковых треков Pink Floyd 1970-х годов. На альбоме «The Dark Side of the Moon» Пэрри исполняет два исключительных соло. В «Us and Them» его саксофон занимает центральное место из-за отсутствия соответствующего гитарного соло. Примерно через две минуты после начала «Money» Парри начинает расширенный джем, продолжающийся почти целую минуту, прежде чем обратить внимание на захватывающее гитарное соло Гилмора.

Как фанат, я бы описал игру Пэрри на саксофоне в «Money» как резкий контраст с мягким, романтическим тоном «Us and Them». Вместо того, чтобы плавно играть лирические мелодии, он с силой извлекает из своего инструмента каждую ноту, создавая электризующее звучание джаз-рока, которое меня очаровывает. Что делает его еще более впечатляющим, так это то, как Парри удается втиснуть каждую выразительную ноту в сложный размер 7/4, установленный Гилмором.

Стиви Уандер – «СУЕВЕРИЕ»

У «Суеверия» Стиви Уандера интересная история происхождения. Если вы незнакомы, вот упрощенная учетная запись. Джефф Бек сыграл на гитаре в песне Уандера «Lookin’ For Another Pure Love». В благодарность Уандер намеревался отплатить Беку «Суеверием». Однако руководители Motown вмешались и помешали этому сотрудничеству. Это произошло во время работы над альбомом Уандера «Talking Book».

Я большой поклонник «Wonder» Стиви Уандера, и я бы описал начало этой культовой песни так: барабаны задают ритм в течение первых десяти секунд, за которыми следует характерный звук вступления клавинета Стиви Hohner. сцена. За последующие 20 секунд до начала вокала Стиви мастерски создал многодорожечный клавишный ритм, который поверг всех в трепет и попытался его повторить. Даже сегодня любители музыки продолжают изучать, как он органично сочетал мелодические линии, танцующие с пульсирующими битами, — достижение, которое в то время считалось невозможным.

Как заядлый геймер и любитель музыки, я всегда был очарован загадочным звучанием культовых треков Стиви Уандера. Однако попытка воспроизвести его живое исполнение одного конкретного трека оказалась для меня трудной задачей. Это была завораживающая смесь воображения, технологий и чистой виртуозности, которая вызывала трепет у зрителей.

ВОКАЛ – ТРИ ГОЛОСА, ЧТОБЫ ПОДНЯТЬ КРЫШУ

РОБ ХЭЛФОРД (Judas Priest) – «ЖЕРТВА ПЕРЕМЕН»

«Второй альбом Judas Priest, Sad Wings of Destiny, открылся треком «Victim of Changes». Впечатляющий высокий тенор Роба Хэлфорда начал песню без какого-либо грандиозного вступления. В юности его вокальные способности были достаточно универсальными, чтобы сохранять чистоту и при этом обеспечивать необходимую мощь для пения в стиле хэви-метал. Примерно на трехминутной отметке он выпустил свое первое мини-фальцет. -screech, который стал еще одним примером первоклассного хард-рокового вокала».

После захватывающего гитарного соло темп песни переходит в мечтательный, страстный и вялый ритм. Высота и тон голоса Хэлфорда смягчаются, создавая чарующую атмосферу. Однако сила возвращается по мере того, как песня достигает кульминации. В последнюю минуту Хэлфорд демонстрирует различные крики – некоторые несут в себе тексты, другие действуют как грубый, первобытный контраст с инструментами. Трек завершается расширенной серией «нет», кульминацией которой является грандиозный оперный крик, который определил интенсивность металлической музыки к 1976 году.

Как преданный фанат, я бы сказал это так: в этом замечательном треке Хэлфорд продемонстрировал удивительно универсальный голос в сфере рок-н-ролла. Своей мощной подачей он намекнул на неизведанные территории для металлического вокала и, как следствие, самой металлической музыки. Возможности казались безграничными.

ХЕЙЛИ РЕЙНХАРТ (Музыкальный автомат Скотта Брэдли Post Modern) – «SEVEN NATION ARMY»

Как геймер, я бы сказал это так: мне, Брэдли, посчастливилось возглавить группу, которая позволяет мне подбирать певцов, которые смогут воплотить в жизнь мои нео-биг-бэндовые исполнения современных поп-песен. Некоторые малозаметные вокалисты оставили неизгладимый след в нашем репертуаре своим уникальным подходом к классическим рок-мелодиям. Среди них выделялась Хейли Рейнхарт, выпускница программы American Idol. Хотя она широко известна своей знойной и мечтательной интерпретацией песни Radiohead «Creep», я считаю, что именно ее исполнение кавера на песню White Stripes действительно подчеркивает ее вокальное мастерство в лучшем виде.

Рейнхарт обладает уникальной способностью переключаться между приятными мелодиями и грубыми, грубыми тонами, создавая захватывающий контраст. В своем исполнении «Seven Nation Army» она начинается мягко, напоминая детский стишок. Но вскоре она раскрывает свою внутреннюю блюзовую певицу мощной фразой «Leave it one». Ее вокальные способности сияют, добавляя еще один слой к грандиозной оркестровке Брэдли. Когда Рейнхарт берет микрофон, слушатели становятся свидетелями виртуозного исполнения.

ДЖЕНИС ДЖОПЛИН – «ЧАСТИЦА МОЕГО СЕРДЦА»

Всего за полминуты песни «Piece of My Heart» Дженис Джоплин продемонстрировала непревзойденное вокальное мастерство в сфере рок-музыки. Ее голос был сильным, но способным плавно переходить на более мягкие тона. Ее исполнение никогда не было скучным и всегда удерживало внимание слушателей. Ее характерный тон и фразировка были непохожи ни на какие другие – грубые, но захватывающие, устанавливающие новые стандарты рок-пения.

Эрма Франклин записала прекрасный оригинал за год до Джоплина, и это еще один случай, когда белый музыкант извлекает выгоду из расовой принадлежности. Но в отличие от «Time is on My Side» Ирмы Томас, вокал которой, возможно, превосходит более известную версию Stones Мика Джаггера, Джоплин просто поет эту песню лучше. Разница становится очевидной в начале припева, где ясность и сила Джоплина не имеют себе равных. Никто не мог спеть «Давай, давай…» с пылом Янис.

Как заядлый любитель музыки и рок-н-ролла, я подошел к концу сегодняшнего обратного отсчета. Хотя существует бесчисленное множество других блестящих представлений, ожидающих своего открытия, я считаю, что эти избранные произведения прекрасно отражают выдающиеся достижения рок-н-ролльных исполнителей.

Смотрите также

2024-06-21 17:51