15 эпических и влиятельных американских рок-альбомов 1969 года

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

Кажется, вы обсуждаете одни из самых знаковых и влиятельных альбомов 1969 года в рок-музыке. Три альбома, которые вы выделили, — это «White Light/White Heat» группы The Velvet Underground, «Green River» группы Creedence Clearwater Revival и одноименный дебютный альбом Crosby, Stills & Nash.

К концу 1960-х годов звучание рок-музыки резко трансформировалось: от звонких тонов 50-х годов к мощным и громовым началам хэви-метала. Всего за десять лет этот жанр превратился из мягких мелодий Бадди Холли в интенсивное звучание Led Zeppelin, сигнализируя о значительных изменениях в его музыкальном ландшафте.

В последний год десятилетия 1960-х многие артисты выпустили замечательную подборку вневременных альбомов, что сделало 1969 год выдающимся годом в истории музыки.

К концу 1950-х и началу 1960-х годов рок-н-ролл стал самым любимым музыкальным жанром во всем мире, особенно среди публики в западном мире. Следовательно, некоторые из лучших альбомов, выпущенных в этот период, были родом из сферы рок-н-ролла – как в Америке, так и в Великобритании.

Эти 15 альбомов американских групп доказывают, что 1969 год был одним из лучших годов в роке.

Как энтузиаст музыки, я рад поделиться своим взглядом на 15 замечательных американских рок-альбомов, которым в этом году исполняется 55 лет. Эти жемчужины, выпущенные в 1969 году, продолжают ярко сиять среди своих современников из разных жанров. Давайте углубимся в богатую историю этих знаковых пластинок и заново откроем, почему они остаются вечными сокровищами в мире рок-музыки.

15. The Stooges – The Stooges

Этот альбом предлагает свежие и захватывающие впечатления от прослушивания, которые оставят вас в плену от начала до конца. Примечательно, что в него входит культовая песня «I Wanna Be Your Dog», мощный панк-номер, который появился почти на десять лет раньше этого жанра.

Как геймер, я бы описал это так: На альбоме есть интригующий десятиминутный трек «We Will Fall» с загадочным скандированием вокала. Эта гипнотическая, древнезвучная панихида совершенно не похожа ни на что, что вы слышали раньше, и выделяется особенно резко, когда ее помещают между культовыми мелодиями группы «Dog» и «No Fun». Уникальные вокальные данные Игги Попа полностью раскрываются в этих треках, создавая впечатляющее и захватывающее впечатление от прослушивания.

14. Четыре паруса – Любовь

Отличительные гитарные фрагменты, захватывающие, причудливые мелодии и аранжировки на этом альбоме значительно отличаются от таковых на его влиятельном предшественнике «Forever Changes» — сознательном выборе, сделанном лидером Love и основным автором песен Артуром Ли, поскольку он стремился создать что-то совершенно новое и неповторимое. из его предыдущей работы с группой.

Спустя пятьдесят пять лет после своего первого выпуска этот альбом продолжает выделяться своим уникальным оригинальным и современным звучанием, за исключением нескольких ярких гитарных соло, напоминающих рок-музыку конца 60-х. Остальные треки, такие как «I’m With You», вполне могли быть спродюсированы инди-группой начала 2000-х. Исключительный материал.

13. Сантана – Сантана

Этот альбом в основном состоит из треков, созданных на основе расширенных студийных импровизаций. Тем не менее, самой известной песней из дебютного релиза Карлоса Сантаны является «Evil Ways», непреходящая классика, которая украсила своим присутствием множество фильмов и телепрограмм, либо как символическое представление своего времени, либо как вызывающее воспоминания средство улучшения настроения.

Конечно, гитарные навыки Сантаны заметно проявляются на протяжении всего альбома, особенно в захватывающем дух финале «Soul Sacrifice». Эта песня на протяжении десятилетий отмечалась как выдающееся достижение после их культового выступления на фестивале в Вудстоке 1969 года, что значительно повысило как критическое, так и коммерческое признание этого релиза.

12. Счастливые тропы – Служба сообщений Quicksilver

Второй альбом Quicksilver Messenger Service существенно повлиял на жанр джем-бэнда, поскольку его первая сторона посвящена расширенному джему на песню Who Do You Love, классику Бо Диддли. Каждый сегмент этой длинной импровизации представляет собой отдельное инструментальное соло. (Примечание: Бо Диддли также спродюсировал выдающийся вступительный трек для дебютного альбома 1950-х годов.)

Этот альбом демонстрирует группу в своих лучших проявлениях, предлагая увлекательное и захватывающее прослушивание, которое больше похоже на их легендарные живые выступления того времени, чем на их более мягкий и спокойный дебют.

11. Баллада о Easy Rider – The Byrds

The Byrds 1969 года мало походили на группу, дебютировавшую в 1965 году, и из первоначального состава остался только оригинальный участник Роджер МакГуинн. Тем не менее, им удалось записать исключительный вступительный трек для своего дебютного альбома 1960-х годов. Несмотря на эту значительную трансформацию, они продолжали создавать впечатляющую музыку, выпустив свой второй альбом в году под названием «Ballad of Easy Rider» в 1969 году.

По стандартам жанра кантри-рока этот альбом знаменует собой полную трансформацию Byrds, даже без того, чтобы Грэм Парсонс направлял их в этом направлении. Примечательно, что они приветствуют Кларенса Уайта в своих рядах как своего самого опытного музыканта на сегодняшний день. Ранее Уайт сотрудничал с Byrds во время записи «Sweetheart of the Rodeo» в качестве сессионного исполнителя.

Виртуозные навыки Уайта органично интегрированы в этот альбом, отличающийся более приглушенной и преимущественно акустической атмосферой. Заглавный трек «It’s All Over Now, Baby Blue», а также выдающиеся номера «Someone I Can Turn To» демонстрируют это сдержанное и приятное звучание.

10. Это прекрасный день – Это прекрасный день

Одна захватывающая и относительно неизвестная рок-пластинка из Сан-Франциско 1969 года «It’s A Beautiful Day» демонстрирует гармоничный вокал Дэвида Лафламма и его супруги Линды. Кроме того, его культовая обложка альбома является одной из лучших в истории музыки.

Этот альбом предлагает уникальное сочетание звуков и мелодий, созданное посредством заманчивого сочетания инструментов. Среди них следует выделить струны пиццикато, клавесин, электрическую скрипку, электрическое пианино, электрогитару с сильными искажениями и орган. Однако по-настоящему выделяются потусторонние и мощные соло Лафламма на электроскрипке, особенно в треке «Hot Summer Day».

Этот альбом демонстрирует некоторые захватывающие инструментальные психоделические моменты, напоминающие «Wasted Union Blues», который типичен для рок-музыки, созданной на Западном побережье в этот период. Однако, что отличает этот альбом от других, так это его исключительное написание песен. Например, завораживающе красивая песня «Girl With No Eyes» демонстрирует поразительную мелодию в сочетании с тревожными текстами, которые оставляют чувство беспокойства, но в то же время пленяют.

9. Страна Байу – Creedence Clearwater Revival

Первый из трех альбомов, выпущенных Creedence Clearwater Revival в 1969 году, не так одинаково силен, как те, которые они выпустили позже, но его не следует сбрасывать со счетов как незначительный.

На этом альбоме представлены два легендарных хита из каталога CCR: «Born on the Bayou» и особенно «Proud Mary», которая выдержала испытание временем и теперь считается вечной классикой. Остальная часть пластинки может похвастаться исключительной блюзовой гитарной игрой Джона Фогерти, харизматичного лидера группы и основного автора песен, а также их характерной сильной музыкальностью.

8. Группа – Группа

Как преданный геймер и энтузиаст музыки, я бы описал это так: испытайте захватывающее рок-путешествие этой группы в их втором альбоме. После громкого успеха своего дебютного альбома «Music From Big Pink» (выпущенного в 1968 году) они глубже погружаются в богатую историю Америки. Этот альбом считается концептуальным, с такими выдающимися треками, как «The Night They Drove Old Dixie Down», который прекрасно воплощает ранние эпохи музыкального гобелена нашей страны.

Захватывающая композиция «Up On Cripple Creek» из удивительного сборника может похвастаться приятным исполнением, а выдающаяся игра Левона Хелма возглавляет его. Подчеркивая эту ритмическую основу, дерзкая мелодия клавинета, проходящая через педаль вау-вау, добавляет дополнительную дозу фанка. Чтобы по-настоящему оценить глубину и влияние этого альбома, послушайте его.

7. Волонтеры – Самолет Джефферсона

Этот альбом, выпущенный в 1969 году в разгар войны во Вьетнаме, является мощным и заставляющим задуматься свидетельством левой политики и антивоенных настроений. Его песни сегодня так же актуальны, как и тогда: каждый трек несет мощное послание через неожиданно богатые мелодии и захватывающие инструменты. Например, песня «The Farm» на альбоме Volunteers начинается как зарождающаяся песня в стиле кантри-рок на Западном побережье, а затем уступает место выдающемуся треку альбома «Hey Fredrick», где выдающиеся навыки игры на фортепиано Ники Хопкинса занимают центральное место. и добавьте глубины этому и без того привлекательному релизу.

Альбом, демонстрирующий множество самобытных стилей и проникновенных исполнений талантливых музыкантов Грейс Слик, Пола Кантнера и Йормы Кауконена из Airplane.

6. Supersnazz – Flamin’ Groovies

Как страстный геймер и поклонник музыки, я бы охарактеризовал этот плейлист как непревзойденный набор элитных рок-мелодий, напоминающих эпоху британского вторжения в современной интерпретации. Этот сборник, состоящий из одиннадцати треков, может похвастаться захватывающими мелодиями и мощными гармониями. Однако именно в «Pagan Rachel» и заключительном номере «Around the Corner» красота этих вневременных композиций по-настоящему проявляется с их очаровательными мелодиями и исключительной музыкальностью.

Выдающимся треком на этом альбоме могла бы стать «Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu», ретро-рок-н-ролльный номер, который, хотя и по-прежнему доставляет удовольствие в сегодняшнем пост-COVID-мире, возможно, уже не имеет той привлекательности, как когда-то. Тем не менее, привлекательная обложка альбома Supersnazz имеет поразительное сходство с культовым стилем видеоигры Cuphead, что добавляет восхитительный бонус к впечатлениям от прослушивания. Дебютный альбом Flamin’ Groovies 1969 года является неоспоримым источником веселья и с самого начала предлагает богатую смесь звуков.

5. Вилли и бедные мальчики – Возрождение Creedence Clearwater

Как преданный фанат, я бы описал этот третий и последний шедевр CCR 1969 года как не лишенный силы своего предшественника «Green River», но столь же восхитительный. Хотя он, возможно, и не такой суровый, он все же может похвастаться впечатляющей коллекцией любимых мелодий, таких как «Down On The Corner», «Cotton Fields» и культовый «Fortunate Son». Тем не менее, что действительно отличает этот альбом, так это его скрытые жемчужины — такие треки, как «Feelin’ Blue», шумная поездка на поезде в «Midnight Special» и соблазнительное инструментальное путешествие «Side O’ The Road».

Прослушивание этого альбома заставит ваши ноги притопывать, а голову ритмично кивать – реакция, которая естественна, независимо от того, где вы слышите его звучание. Завершает пластинку насыщенный и мощный трек «Effigy», оставляющий неизгладимое впечатление в качестве финальной ноты.

4. Все знают, что это никуда – Нил Янг и Crazy Horse

Я совершенно очарован этим сырым шедевром гаражного рока, наполненным отличительным голосом Нила Янга и канадским наследием. Альбом представляет собой сокровищницу запоминающихся гитарных риффов и превосходного написания песен, демонстрируя беспрецедентное творчество одного из самых продуктивных артистов 1970-х годов — не кого иного, как самого Нила Янга.

Альбом начинается с двух бессмертных хитов: «Cinnamon Girl», одного из самых известных творений Янга, и одноименного трека. Первый демонстрирует вневременную мелодию и вдохновляющий припев, а второй украшен аккомпанементом Crazy Horse и бэк-вокалом Янга «ла-ла-ла».

В этот альбом вошли две самые известные и любимые публикой композиции Нила Янга: «Down By The River» и «Cowgirl In The Sand». Эти песни представляют собой длинные произведения, демонстрирующие характерное импровизационное звучание Янга, которое стало визитной карточкой его живых выступлений. Хотя это и не его первый альбом, этот релиз, выпущенный 55 лет назад, несомненно, является одним из его шедевров всех времен и остается захватывающим.

3. Бархатное метро – Бархатное метро.

Как геймер, я бы сказал это так: третий альбом The Velvet Underground ознаменовал новый старт для группы после ухода Джона Кейла, чтобы исследовать авангардное звучание. На его место пришел разносторонне одаренный Дуг Юл, который произвел мгновенный эффект с «Candy Says». Его эмоциональный вокал привнес нотку сладости и печали в проницательные тексты Лу Рида, прекрасно сочетая их с восхитительно богатой мелодией и относительно минимальной инструментальной аранжировкой.

Как геймер, я бы сказал: этот трек прекрасно отражает более мягкую атмосферу The Velvet Underground — резкий контраст с их предыдущим релизом White Light/White Heat, который был наполнен экспериментами и хаосом. Впечатляющий состав знаковых мелодий, таких как «What Goes On», страстная любовная баллада «Pale Blue Eyes», глубокий самоанализ «Jesus» и игривый заключительный номер «After Hours» (прекрасно исполненный самой Морин Такер), этот альбом удивительно хорошо держится с течением времени. Его сдержанная постановка и мастерское написание песен Ридом продолжают очаровывать слушателей.

2. Грин-Ривер – Creedence Clearwater Revival

Второй альбом, выпущенный CCR в 1969 году, под названием «Green River», содержал три устойчивых хита: «Bad Moon Rising», заглавный трек, и «Lodi». Однако эта пластинка была богата дополнительными примечательными треками. В число выдающихся произведений вошли зажигательное блюзовое исполнение «The Night Time Is The Right Time», проникновенная баллада «Wrote A Song For Each» и зловещий рок-гимн «Sinister Purpose».

Проще говоря, этот шедевр, простиравшийся от стены до стены, продемонстрировал исключительные навыки Джона Фогерти как руководителя группы и основного автора песен на американской рок-сцене. Его мощный голос и тщательно продуманные гитарные партии занимали центральное место на протяжении всего альбома. Удивительно, но CCR удалось выпустить еще один классический альбом после этого, выпущенного в 1969 году.

1. Кросби, Стиллз и Нэш – Кросби, Стиллз и Нэш

К 1969 году популярность рок-музыки в США стала неоспоримой. Среди многочисленных выдающихся рок-альбомов, появившихся за это время, по-настоящему выделяется один – одноименный дебютный альбом супергруппы Crosby, Stills & Nash, вышедший в конце 1960-х годов.

Этот альбом, который может похвастаться одними из самых изысканных гармоний, когда-либо записанных группой (превзойденными только их ответвлением группы Crosby, Stills, Nash & Young и их культовым дебютным треком 1970-х годов), является воплощением творческих достижений в рок-музыке 1969 года. После выпуска он был встречен широкой критикой и достиг впечатляющих показателей продаж.

Нельзя отрицать исключительное качество написания песен на этом альбоме. Каждый из трех участников группы демонстрирует свои лучшие работы, среди которых множество выдающихся треков. Среди них особенно ярко блистает Дэвид Кросби из группы Byrds со своей композицией «Guinnevere».

В удивительно джазовом фьюжне, напоминающем средневековье, трио Кросби создает манящее зелье. Их гармонии, опьяняющие и захватывающие, перекликаются с тем, что можно услышать в популярной музыке во всей ее красе. В основе этого волшебного выступления лежат запоминающиеся гудящие гитарные партии, воплощающие таинственную историю, которую Кросби намеревается так красноречиво передать. Эта песня была настолько очаровательной, что даже Майлз Дэвис с его проницательным музыкальным вкусом счел целесообразным включить ее в свой новаторский фри-джазовый альбом 1970 года «Bitches’ Brew».

Как большой поклонник культового дебютного альбома 1960-х годов Crosby, Stills & Nash, я не могу не разделить свое восхищение некоторыми из его выдающихся треков. Стивен Стиллз, бывший участник группы «Баффало Спрингфилд», излил всю свою душу в великолепном вступительном номере «Сюита: Джуди Голубые глаза», пронзительной дани его будущей бывшей возлюбленной Джуди Коллинз. И давайте не будем забывать о Грэме Нэше, который ранее играл в The Hollies. Его запоминающаяся приключенческая история «Марракешский экспресс» оставляет неизгладимое впечатление, а чувственная и манящая «Леди острова» — прекрасная ода его прошлой любви с Джони Митчелл.

Этот альбом обязателен к прослушиванию, поскольку он может похвастаться впечатляющей коллекцией легендарных песен. Вы многое упускаете, если еще не слышали. Трио снова и снова превосходит ожидания, создавая мастерские треки даже после того, как вызывает у вас трепет умопомрачительной песней «Wooden Ships». Их безупречная музыкальность и завораживающие вокальные гармонии создают потусторонние впечатления от прослушивания.

Смотрите также

2024-06-29 13:01