50 лучших песен Диснея в рейтинге

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram


50 лучших песен Диснея в рейтинге

Будучи ребенком 90-х, я могу с уверенностью сказать, что Дисней сыграл значительную роль в формировании моих эмоций и ценностей. Эти песни, от душераздирающих баллад до воодушевляющих гимнов, сопровождали меня на протяжении бесчисленных жизненных вех. Среди всех этих мелодичных жемчужин мне по-настоящему резонирует «Ты будешь в моем сердце» Тарзана.


Независимо от того, смотрели ли вы все анимационные фильмы Диснея или вообще не смотрели ни одного, трудно избежать музыки, которая глубоко укоренилась в американской и мировой культуре. С момента выхода первого полнометражного мультфильма Диснея «Белоснежка и семь гномов» в 1937 году эти мелодии трансформировались в самые разные жанры: от беззаботных песенок об уборке до напряженных баллад, выражающих фундаментальные человеческие желания. Голоса стервятников, злых морских ведьм или пиратские хоры — песни Диснея оставили неизгладимый след в американском песеннике. Предстоящий 27 ноября театральный релиз «Моаны 2», 63-й по счету постановки Walt Disney Animation Studios, возобновит вечный спор: какая песня Диснея является лучшей из когда-либо созданных?

Чтобы ответить на такой спорный вопрос, мы рассмотрели такие факторы, как то, как песни продвигают сюжет и развитие персонажей, музыкальное и лирическое мастерство, влияние на поп-культуру, насколько хорошо они выдержали испытание временем, и этот невыразимый фактор ушного червя (мы смотрю на тебя: «Отпусти».) Мы также включили драгоценные камни, которые так и не получили должного внимания и заслуживают пересмотра. И вы не найдете здесь игровых фильмов Pixar или Disney. Все включенное взято из одного из 63 фильмов, созданных Walt Disney Animation Studios — полный список вы можете найти прямо здесь.

Стоит отметить, что в этом списке нет ни одной плохой песни. Из более чем 350 песен Диснея это 50 лучших, с множеством почетных упоминаний, которые почти попали в список в самом конце. Все они сыграли значительную роль в установлении влияния Диснея на мировую культуру, помимо его роли анимационной студии. Но только одна песня может стать величайшей песней Диснея всех времен. Давайте займемся этим. 

50.  Всё медовое – Винни-Пух (2011)

Любовь Винни-Пуха к меду является важной чертой его личности, и эта причудливая песня прекрасно выражает это увлечение, изображая все, с чем сталкивается Пух, сделанным из меда. Гармоничная мелодия создает мечтательную атмосферу, и так увлекательно слышать бесконечное волнение в голосе Пуха по поводу бесконечного запаса меда. Великолепная анимация, сопровождающая это, — это просто вишенка на торте.

49. Затерянные в лесу – Холодное сердце 2 (2019)

Несмотря на то, что значимая сцена с Кристоффом затмевается большим количеством Эльзы в «Холодном сердце 2», она оказывается самым забавным моментом сиквела. Было неожиданно не увидеть таких вокальных талантов, как Джонатан Грофф, исполняющих большую песню в оригинальном «Frozen», но это более чем компенсирует это, представляя веселую пародию на пауэр-баллады 80-х, одновременно заразительно запоминающуюся и абсурдно смешную.

48. Поездка на гавайских американских горках – Лило и Стич (2002)

Гавайская песня «Hawaiian Rollercoaster Ride» в исполнении Марка Кеали Хоомалу и детского хора школ Камехамеха прекрасно воплощает суть и очарование Лило и Стич, немузыкального анимационного фильма Диснея. Эта мелодия идеально подходит для уютных зимних вечеров и служит мотивацией взять в руки доску для серфинга и покататься по волнам с наступлением лета.

47. У меня есть мечта – Запутанная история (2010)

Песня «I’ve Got a Dream» дает ответ на неожиданный вопрос: какие тайные мечты могут скрываться под пугающими фасадами этих посетителей бара? Он тонко подчеркивает, что внешность может ввести в заблуждение, поскольку у каждого есть мечты, какими бы непредсказуемыми они ни казались. Интересно, что эта мелодия стала важным моментом для Рапунцель (в исполнении Мэнди Мур), которая поет краткий отрывок из песни. Этот музыкальный момент символизирует ее вновь обретенную уверенность в своем решении выйти из башни и искать ответы на загадки, которые долгое время омрачали ее жизнь.

46. ​​Хей-Хо – Белоснежка и семь гномов (1937)

Культурное влияние «Heigh-Ho» нельзя отрицать: люди десятилетиями напевали эту песню по дороге на работу. Нам всем нужна песня, которая поможет нам пережить долгие рабочие дни, и она намного более терпима с восхитительной песенкой вроде «Heigh-Ho» и веселыми свистящими интермедиями. 

45. Лучшие друзья – Лиса и собака (1981)

Задушевный голос Перл Бэйли создает яркий образ нетрадиционной дружбы, намекая на скрытую печаль, которая позже привела к их расставанию. Тексты просты, но глубоки: «Если бы только мир не вмешивался / Если бы люди просто позволили тебе быть» находит отклик не только у Тода и Коппера, но и у всех, кто жаждет свободы и связи.

44. Незнакомцы вроде меня – Тарзан (1999)

Филу Коллинзу удалось добавить глубины и очарования часто игнорируемому диснеевскому фильму «Тарзан» посредством своих очаровательных песен. Его мощный припев «Я хочу знать/Можете ли вы мне показать» вызывает радость (менее признанный фаворит караоке), и эта песня выделяется своей большей поп-музыкой, чем многие другие популярные мелодии Диснея из саундтрека к Тарзану. Лишь немногие артисты понимают задачу создания эмоционально впечатляющей поп-музыки так, как это делает Коллинз.

43. Ты умеешь летать! Вы можете летать! Вы можете летать! – Питер Пэн (1953)

На протяжении поколений очаровательные дуэты и игривые, сладко-сладкие тексты («Он летел!» — с трепетом восклицает Майкл Дарлинг) сохраняли привлекательность «You Can Fly!». Что делает его еще более захватывающим, так это то, что эта восхитительная мелодия сопровождается одной из самых знаковых сцен Диснея, где Питер и дети Дарлинг, не обремененные ограничениями, парят в небе Лондона, даже приземляясь на Биг-Бен. Это волшебный опыт, который воплощает в себе воображение каждого ребенка.

42. Мы знаем путь – Моана (2016)

В решающий момент для Моаны (Аули Кравалью) сотрудничество Лин-Мануэля Миранды и Опетайи Фоаи представляет собой удивительное открытие: лодки, на которых ее предки переплывали Тихий океан. Поскольку все в настоящее время заперты на своем острове, это открытие является неожиданной частью истории. Песня, волнующая по своему характеру, усиливает связь Моаны со своим прошлым, как никогда раньше. Тексты песен, прекрасно написанные на английском, самоанском и токелауском языках, вызывают сильное желание отправиться в смелое океанское путешествие.

41. Там – Горбун из Нотр-Дама (1996)

Мелодия «Out There», неожиданно ставшая популярной в TikTok благодаря тренду мемов, выражает стремление превзойти ожидания общества и найти признание в мире, который часто избегал вас. Оно одновременно наполнено надеждой и оттенком печали: «На протяжении всей своей жизни я учусь узнавать их лица.

Знать их такими, какими они никогда не узнают меня» так же душераздирающе, как и «Что бы я посмел/

Как киноэнтузиаст, я должен сказать, что прожить хотя бы мгновение в такой обстановке было оптимистично, но в то же время дразнительно возможно. Душераздирающая барабанная дробь в финале способна заставить захлебнуться любого.

40. Однажды во сне – Спящая красавица (1959)

История Спящей красавицы, хотя и загадочная в отношении ее спящей героини Авроры, более четко демонстрирует ее тоскующую и романтическую сторону в песне «Однажды во сне». Приезд принца настолько же интригующий и волнующий, насколько и неожиданный (танец в его пальто не производит идеального первого впечатления, но Авроре удается найти в нем очарование), а мелодия отражает сказочную и игривую атмосферу принца. характер их первой встречи.

39. Семейный мадригал – Encanto (2021)

Действительно, «Мы не говорим о Бруно» оказался неожиданным блокбастером, но «Семейный мадригал» гораздо интереснее. Это превращает экспозиционные сцены в приятные моменты, поскольку Мирабель (ее играет Стефани Беатрис) объясняет необычайные способности, которыми обладает каждый член семьи, тонко намекая на отсутствие у нее таких способностей. Вокальная акробатика и ритм заслуживают похвалы, повторяющееся скандирование «А как насчет Мирабель?» детский хор делает эту мелодию невероятно запоминающейся, а динамичные тексты Лин-Мануэля Миранды прекрасно передают суть мира Encanto.

38. Любовь — это открытая дверь — Холодное сердце (2013)

Игривый вариант песни о любви «Love is a Open Door» умело маскирует злодейскую мелодию, одновременно высмеивая слишком быстрое развитие романтических отношений в фильмах. Актриса Кристен Белл и певец Сантино Фонтана демонстрируют очаровательное выступление с безупречной гармонией. Текст («Мы дополняем друг друга/Сэндвичи/ Вот что я собирался сказать!») столь же абсурден, как и идея обручиться в тот же день, когда вы впервые встретились.

37. Мать знает лучше – Рапунцель: Запутанная история (2010)

Если бы пассивно-агрессивность была суперсилой, Мать Готель (озвученная Донной Мерфи) была бы самым могущественным персонажем в истории Диснея. Композиция Диснея Алана Менкена нарочито мягкая и успокаивающая, а тексты Гленна Слейтера в полной мере передают манипулятивную личность Готель («Небрежная, недостаточно одетая, незрелая, неуклюжая/ Пожалуйста, они сожрут тебя живьем», — жестоко говорит она Рапунцель) — мощное выражение токсичных и несбалансированных отношений. 

36. Go The Distance – Геркулес (1997)

«Песня «I Want» — это известная пьеса эпохи Возрождения на Бродвее и Диснее, где персонажи выражают свои жизненные желания, которых им не хватает в настоящее время. Например, «Go the Distance» прекрасно демонстрирует этот образ с Геркулесом (в исполнении Тейт Донован), который осознает, что он потомок богов. Это очень трогательно, а звуки труб впечатляют.

35. Круэлла Де Виль – 101 далматинец (1961)

Уникальный поворот событий для злодеев Диснея: Круэлла — единственный персонаж, получивший песню перед своим дебютом на экране. Лирика, хотя и скудная, очаровательна в исполнении Билла Ли в роли Роджера: «Ты осознал/ Ты видел ее глаза / Наблюдаю за тобой из-под камня» — действительно острая критика. Однако именно мягкий джазовый фон действительно оживляет «Круэллу Де Виль».

34. Любовь – Робин Гуд (1973)

Возможно, вы изначально не подумали о «Love» из диснеевского фильма «Робин Гуд» среди номинированных на «Оскар», но эта песня действительно заслуживает большего внимания. Эта душераздирающая мелодия, исполненная Нэнси Адамс, женой поэта Флойда Хаддлстона, выделяется в фильме, создавая мечтательное ощущение плавания, напоминающее дрейф по ручью. Пронзительные слова «Жизнь коротка/Но когда она ушла/Любовь продолжается и продолжается» делают эту пьесу особенно трогательной.

33. Величайший преступник в мире – Великий мышиный сыщик (1986).

Как любитель анимации, я не могу не поддержать невоспетого героя «Великого мышиного детектива». Часто игнорируемый, этот драгоценный камень в одиночку вытащил Дисней из финансового кризиса 1980-х годов. И давайте не будем забывать об очаровательной злодейской мелодии «Величайший в мире преступник», которая идеально передает пугающий характер Рэтигана (Винсент Прайс). Тексты песен рисуют леденящую кровь картину его безжалостности («Хуже, чем те вдовы и сироты, которых вы утопили») на фоне его преданных последователей, упивающихся его гением. Это смесь глупости, лагеря и чистого развлечения, которая заслуживает места в каждом плейлисте Диснея.

32. Все хотят быть котами – Коты-аристократы (1970)

В отличие от многих мелодий Диснея, основанных на чувстве предсказуемости, «Все хотят быть котами» выделяется как исключение, написанное Флойдом Хаддлстоном и Элом Ринкером. Хотя, к сожалению, в мелодии присутствуют некоторые ненужные и недорогие расовые стереотипы, которые умаляют ее общее качество, неожиданная джазовая, психоделическая атмосфера мелодии одновременно увлекательна и заразительна. Несмотря на то, что 1970-е годы были менее процветающим периодом для студии, подобные песни демонстрируют сохраняющуюся способность Диснея вдохновлять на творчество.

31. Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером — Король Лев (1994)

В «Can You Feel the Love Tonight» юмористический стеб Тимона и Пумбы гармонично сочетается с проникновенной романтикой, создавая потрясающее зрелище. Нежная история любви Симбы и Налы в Короле Льве, фильме, богатом эмоциональными моментами, действительно оставляет след. Песня, получившая «Оскар» за Элтона Джона и Тима Райса, также приобрела популярность как дуэт (с Риком Эстли, Гэри Барлоу и Кики Ди, исполняющими бэк-вокал), и не зря.

30. Под водой – Русалочка (1989)

Дисней добился успеха, объединив композитора Алана Менкена и автора текстов Говарда Эшмана, и их работы над «Русалочкой», «Красавицей и чудовищем» и «Аладдином» выделяются среди лучших работ студии. Возьмем, к примеру, «Под морем», где краб Себастьян приводит убедительные аргументы в пользу того, чтобы Ариэль оставалась под водой. Прежде всего, «Under the Sea» невероятно интересен: такие строки, как «Когда сардина / Начни бегину / Это музыка для меня» и «Что у них есть? Много песка / У нас есть горячая группа ракообразных» особенно умны. .

29. Друзья на другой стороне – Принцесса и лягушка (2008)

Возможно, вы не думаете, что Рэнди Ньюман и Voodoo идеально подойдут друг другу, но «Friends on the Other Side» доказывает, что автор песен — человек, способный удивить. Песня представляет доктора Фасилье (Кит Дэвид) как мастера-манипулятора и хитрого лингвиста («Я получил вуду/Я получил худу/У меня есть вещи, которые я даже не пробовал!»). Этой и без того превосходной песне придают дополнительный импульс потрясающие визуальные эффекты, которые ее сопровождают, кульминацией которых является взрыв цвета и образов вуду, которые считаются одной из лучших работ, когда-либо выполненных студией.

https://open.spotify.com/watch?v=playlist/4N5cr5yFnWIjcRcGzKW1SE

28. Самое необходимое – Книга джунглей (1967).

Эта песня об использовании того, что вам доступно, чтобы извлечь из жизни максимум пользы, и о том, как обнаружить, что именно эти вещи полны сюрпризов. Вокал Фила Харриса в роли медведя Балу успокаивает, и Маугли по пути получает очень ценный урок. Все в «The Bare Necessities» кажется легким, а трубы и кларнеты создают успокаивающую и совершенно радостную атмосферу. Поскольку жизнь становится все более напряженной, напоминания о необходимости наслаждаться самым необходимым ценятся на вес золота. 

27. Удивительные вещи о тиграх – Множество приключений Винни-Пуха (1977)

Эта диснеевская мелодия исключительно жизнерадостна и, возможно, даже не имеет себе равных по своему оптимизму. Он прекрасно подготавливает почву для Тигры (Пол Винчелл), охватывая его уникальные черты, такие как тело из резины и пружин. Его самоописание безупречно соответствует атмосфере песни: «Напористый, траукни, унция, напористый, веселый, веселый, веселый, веселый, веселый». Это показывает, что даже краткие мгновения могут создать очарование.

26. Как далеко я зайду – Моана (2016) 

По сравнению со многими песнями «I Want», «How Far I’ll Go» выделяется как более саморефлексивный. В этой мелодии Моана задается вопросом («Что со мной не так?»), Борясь с конфликтом между своей привязанностью к семье и непреодолимым стремлением к приключениям за пределами своего острова. Auli’i Cravalho предлагает невероятное вокальное исполнение, которое плавно переходит от задумчивых, обнадеживающих и воодушевляющих тонов, всегда очаровывая слушателя.

25. Гастон – Красавица и чудовище (1991) 

В мире, где мелодии злодеев часто сосредоточены на их злобе или мощи, «Гастон» выделяется как самопровозглашенный гимн, демонстрирующий физическое мастерство главного героя. Это непримиримая ода чрезмерной гордости, и слова Говарда Эшмана даже вдохновляют вас петь ее с удовольствием: «Когда я плюю, у меня получается изумительная цель», — гордо хвастается Гастон.

24. Когда-нибудь придет мой принц – Белоснежка и семь гномов (1937)

Первая проникновенная баллада Диснея остается одним из его самых устойчивых хитов. Парящий, пронзительный вокал Адрианы Казеллоти в «Белоснежке» одновременно технически впечатляет и эмоционально волнует, а гномы, с трепетом наблюдающие за ней, — душераздирающее зрелище. Даже после того, как ее довели до смерти и отправили в изгнание в лес, она продолжает тосковать по радостной жизни, которую она действительно заслуживает.

23. Красавица и чудовище – Красавица и чудовище (1991)

Романтическое мастерство Менкена и Эшмана ярче всего проявилось в очаровательном заглавном треке из «Красавицы и чудовища». Эту прекрасную, роскошную балладу нежно спела миссис Поттс (грациозная Анджела Лэнсбери), и она повествует об открытии любви в непредвиденных местах. В фильме песня сопровождается одной из самых потрясающих анимаций Диснея, в которых легко сочетаются 2D и 3D элементы, в то время как Белль и Чудовище элегантно танцуют в бальном зале среди волшебного слияния сцен.

22. Моя, моя, моя – Покахонтас (1995)

Одна из самых неизвестных злодейских песен одновременно является и одной из лучших. Губернатор Рэтклифф (Дэвид Огден Стайерс) поклоняется алтарю капитализма, и его песня полна безжалостных амбиций и поклонения всемогущему доллару. Стирс не получил должного признания за свой вклад в развитие Диснея (в который также входят Джумба, Когсворт и Архидиакон), а его игра в «Мое, мое, мое» идеальна: самодовольная, дерзкая и безжалостная, но, как ни странно. милый. 

21. Биббиди-Боббиди-Бу – Золушка (1950)

Эта песня в основном состоит из бессмысленных текстов, но она заставляет вас чувствовать, будто вы повторяете свои искренние свадебные обещания такими фразами, как «Salagadoola menchicka boola». Верна Фелтон, известная как Фея-Крестная, обладала уникальным талантом среди немногих актеров озвучивания, и «Биббиди-Боббиди-Бу» служит волшебной демонстрацией ее пленительного очарования и волшебства.

20. Белла Нотте – Леди и бродяга (1955)

В одной из самых проникновенных сцен Диснея из «Леди и Бродяги» незабываемый момент, когда Леди и Бродяга делят тарелку спагетти, происходит во время сцены под названием «Белла Нотте». Это момент, когда их любовь расцветает, и она имеет гораздо больший эмоциональный вес благодаря прекрасной любовной балладе, исполненной Джорджем Животом и Биллом Томпсоном в стиле итальянской поп-музыки. Успех всего фильма во многом зависит от того, насколько искренна привязанность собак, и под эту очаровательную романтическую серенаду, разносящуюся вокруг них, трудно не поверить, что их любовь реальна.

19. Почти там – Принцесса и лягушка (2008)

Несмотря на то, что Дисней преимущественно фокусируется на нетрадиционных методах анимации, «Принцесса и лягушка» убедительно доказывает, что Дисней, возможно, захочет время от времени возвращаться к 2D-рисункам. Тиана (Аника Нони Роуз) исполняет нам серенаду классической песней на тему мечты о своих амбициях открыть собственный ресторан. Это приводит к красиво детализированному эпизоду в стиле ар-деко, где мы видим, как Тиана воплощает в жизнь свои мечты. В этом произведении Рэнди Ньюман исполняет свою лучшую работу – жизнерадостный джазовый номер, в котором есть оттенок печали, поскольку Тиана поет о чем-то, чего, как она знает, будет невероятно трудно достичь.

18. Я не скажу (Я влюблен) – Геркулес (1997)

Песни о любви Диснея, как правило, грандиозны и романтичны, но «Я не скажу (я влюблен)» — это освежающее изменение. Композитор Дэвид Зиппель умело изображает нежелание Мегары признать свои чувства наряду с радостью муз по поводу ее вновь обретенной любви к Геркулесу. В этой мелодии чувствуется винтажный ду-воп, и она может стать ближайшим шагом Диснея в волшебное царство музыки Motown.

17. Мечта – это желание твоего сердца – Золушка (1950) 

Проще говоря, хотя у Золушки (Илен Вудс) трудная жизнь, с ней жестоко обращаются злая мачеха и сводные сестры, она заперта в собственном доме и терпит бесконечную жестокость, она сохраняет оптимистичный взгляд на жизнь. Примером этого является песня «A Dream Is a Wish Your Heart Makes», где кажется, что надежда на лучшую жизнь переполняется. Такие слова, как «Как бы ни скорбело твое сердце / Если ты продолжишь верить / Мечта, которую ты желаешь, сбудется» настолько вдохновляют, что заставляют поверить в возможность светлого будущего. Именно благодаря этой песне мы понимаем, почему Золушка остается стойкой — она продолжает мечтать, несмотря на все трудности.

16. Будьте готовы – Король Лев (1994)

Шрам, которого сыграл Джереми Айронс, безжалостно обрисовывает свою стратегию по свержению короля Муфасы и захвату Скалы Прайда. Легко управляя отчаявшимися гиенами, Шрам собирает базу последователей только с помощью острого сарказма. Лирика Тима Райса блестяще показывает, как люди могут быть соблазнены злыми предложениями процветания, независимо от их пустой натуры.

15. Будь нашим гостем – Красавица и чудовище (1991)

Be Our Guest» — это номер, который кричит о величии Бродвея (он действительно стал таковым, когда дебютировал на сцене в 1994 году), прекрасно выступая в качестве оживленного группового выступления. Песня, возглавляемая остроумным подсвечником Люмьером (Джерри Орбах), имеет тексты, которые одновременно юмористичны и замысловаты («Рагу из говядины, сырное суфле/ Пирог и пудинг «на фламбе»/ Приготовим и подаем с изюминкой кулинарное кабаре»). мелодия переносит вас на эмоциональные американские горки от восторга до меланхолии, охватывая все чувства между ними. Это настолько увлекательно, что легко понять, почему Белль может терпеть пребывание в замке Чудовища.

14. Друг вроде меня – Аладдин (1992)

В период Ренессанса Диснея (1989–1999) резко возросло количество известных комиков, играющих выдающиеся роли помощников, таких как Эдди Мерфи в «Мулан» и Джейсон Александер в «Горбуне из Нотр-Дама». Однако ни один из этих персонажей не пользуется такой всеобщей любовью, как Джинн в исполнении Робина Уильямса в «Аладдине». Его самая впечатляющая сцена находится в «Friend Like Me», очень забавном и важном представлении в стиле биг-бэнда, где Джинн объясняет Аладдину все способы, которыми он может помочь молодому человеку на пути к успеху.

13. Let It Go – Frozen (2013)

У любого родителя простое слушание «Let It Go» может вызвать учащенное сердцебиение. Несмотря на то, что ваши дети сыграли в нее примерно 2,3 миллиона раз, ее исключительное качество остается неоспоримым. Эта песня, написанная Кристен Андерсон-Лопес и Робертом Лопесом, поистине замечательна. В фильме Эльзе (которую играет Идина Мензель) советуют всю жизнь скрывать свою уникальность, но песня «Let It Go» символизирует трансформацию ледяной королевы, поскольку она поет воодушевляющую мелодию о принятии своей внутренней силы. Его аранжировка превосходна, и Идина Мензель демонстрирует исключительное исполнение.

12. Белль – Красавица и чудовище (1991)

Белль (которую играет Пейдж О’Хара) трудно слиться с толпой, поскольку ее мысли выходят за пределы ее маленького, мирного городка. Лирика Эшмана умело манипулирует разнообразными персонажами, эффективно рисуя картину повседневной жизни Белль и объясняя, почему почти все в городе ее избегают. Он излучает все величие Бродвея, оставляя заразительное впечатление о том, почему Белль, заядлая читательница с большими мечтами, завоевала сердца многих как любимая принцесса Диснея. Песня, которая глубоко находит отклик у тех, кто осмеливается мечтать за пределами своих скромных начинаний.

11. Любовь — это песня — Бэмби (1942)

Вступительная музыкальная тема «Love Is a Melody», хоть и краткая, но прекрасно отражает то, что делает Бэмби настоящим художественным шедевром. Несмотря на меланхоличный тон, в глубине души он несет бессмертный оптимизм («Надежда может угаснуть, но гармоничная мелодия любви / Играет каждый день, как рассвет»).

10. Я сделаю из тебя мужчину – Мулан (1998)

Энергичная песня «Я сделаю из тебя человека» в фильме «Мулан» начинается со строк: «Теперь пришло время стать серьезным и победить гуннов». Донни Осмонд, который поет в роли Ли Шана, демонстрирует мощное выступление в этом мотивационном номере, очень похожее на подачу обеда из пяти блюд. Эта наполненная мотивацией песня — одна из самых захватывающих композиций в кино, сопровождающая интенсивный тренировочный монтаж. Если бы Рокки тренировался в такт этой песни, он бы никогда не проиграл бой.

9. Бэби Майн – Дамбо (1941)

Несмотря на непостижимые трудности, шансы на любовь остаются: в разгар заточения матери Дамбо удается просунуть свой чемодан сквозь решетку и нежно утешить сына. Прискорбно видеть, как многие животные мирно отдыхают со своими родителями, но только не Дамбо. Эта песня, номинированная на «Оскар» в 1942 году, не просто затрагивает струны вашего сердца — она разрывает их на части.

8. Когда хочешь звезду – Пиноккио (1940)

Написанная Ли Харлайн и Недом Вашингтоном, которые также написали тексты для песни «Baby Mine», «When You Wish Upon A Star» повсеместно признана квинтэссенцией музыкального произведения Диснея. С 1985 года его краткое исполнение украшало начало каждого фильма Диснея. Это, несомненно, мило, и голос Клиффа Эдвардса (в роли Джимини Крикета) органично сочетается с проникновенными текстами, отражающими дух Диснея («Когда ты желаешь звезды / Не имеет значения, кто ты / Все, что твое сердце пожелает / Придет к тебе»). «).

7. Цвета ветра – Покахонтас (1995)

«Цвета ветра» означает момент трансформации для принцесс Диснея. В отличие от прошлых персонажей, которые быстро влюбились, Покахонтас бросает вызов невежеству Джона Смита, прося его заслужить ее любовь: «И все же ты думаешь, что знаешь / Ответы, которые я ищу / Но все же я не могу видеть / Если дикарь — это я / Как может быть так много того, чего ты не знаешь?» Песня Алана Менкена и Стивена Шварца, прекрасно исполненная Джуди Кун, выразительна и ярка, в то время как Сопровождающие визуальные эффекты, получившие как «Оскар», так и «Грэмми», очень художественны и новаторские.

6. Место под названием «Убойная гонка» – Ральф ломает Интернет (2018)

В фильме Диснея «Ральф против Интернета» Ванеллопа фон Швитц раскрывает свою истинную цель в напряженной видеоигре под названием «Убойные гонки». Удивительно, как сатирическая песня могла стать такой искренней. Тексты, написанные Филом Джонстоном и Томом МакДугаллом, одновременно остроумны и неожиданно проникновенны («Я рифмуюсь / Мое настроение поднимается / Как меня зовут сквозь этот туман булавы / В это место под названием Убойные гонки»). Каждый желает признания, и оказывается, что для некоторых они находят это в сфере бесконечных действий. Песня «A Place Called Slaughter Race» мастерски управляет деликатным актом, функционируя как мощная песня «I Want», постоянно высмеивая этот образ.

5. Бедные несчастные души – Русалочка (1989)

В выдающийся момент карьеры Пэт Кэрролл блестяще сыграла злую морскую ведьму Урсулу. Лживый и безжалостный персонаж, который не остановится ни перед чем, чтобы добиться своего. Она умело манипулирует другими, вплоть до того, что убеждает Ариэль (Джоди Бенсон) обменять свой голос на человеческий облик. Песня «Poor Unfortunate Souls» приводит в движение сюжет Русалочки: Урсула своим чарующим голосом убеждает Ариэль подписать контракт. Игра Кэрролла в роли Урсулы завораживает, и зрителям трудно не поддаться ее обаянию. Строка «Не недооценивайте важность языка тела!» особенно увлекательно петь, сочетая в себе элементы лагеря, соблазнения, зла и зависимости. Поскольку изображение зла редко было таким интересным, мы можем сказать, что Урсула сделала плохое зрелищем забавным.

4. Круг жизни – Король Лев (1994)

На мой взгляд, была ли когда-нибудь сцена восхода солнца столь же очаровательной, как в «Короле Льве»? Это вступительное изображение фильма и «Круг жизни», песни, написанной Элтоном Джоном и Тимом Райсом и исполненной Лебо М. и Кармен Твилли. Она стала культовым произведением современной диснеевской музыки, запоминающейся мелодией, которая как нельзя лучше захватывает ваши уши. Сочетание музыки и анимации вызывает у меня мурашки по спине, а «Круг жизни» — это больше, чем просто восхитительная закуска: это захватывающее, захватывающее путешествие, которое погружает вас прямо в самое сердце животного мира.

3. Адское пламя – Горбун из Нотр-Дама (1996)

Фильм Диснея «Горбун из Нотр-Дама» выделяется как самая мрачная постановка, а песня «Hellfire» звучит особенно мрачно и напряженно. Эта сцена дает представление о сложных мотивах судьи Фролло (Том Халс), раскрывая необычную для Диснея тему – персонажа, охваченного навязчивым, почти неестественным желанием Эсмеральды. В текстах песен отражена борьба Фролло со своими греховными желаниями («Это жгучее желание/ Меня ко греху обращает»). Хотя любовь часто является центральной темой в фильмах Диснея, «Адский огонь» представляет собой мощное оперное исследование сильной ненависти и религиозного лицемерия, уникальное для диснеевского канона. Нет другого такого производства, и Дисней никогда больше не рисковал погружаться в такую ​​тьму. Строка «Выбери меня или свой костер/ Будь моей, или ты сгоришь» — пожалуй, самый мрачный куплет во всем каталоге песен Диснея.

2. Часть твоего мира – Русалочка (1989)

Ариэль размышляет о том, как место, где создаются такие красивые вещи, может быть неправильным, прежде чем она поет «Часть твоего мира», песню, выражающую ее глубокое желание принадлежать чему-то. Хотя материальные блага приносят Ариэль временную радость, она жаждет глубокой связи, которую не могут предложить вещи. Слова Эшмана никогда не казались более острыми и значимыми, чем здесь, и кажется, что он лично нашел отклик в «Части вашего мира» (Эшман был геем, который скончался из-за осложнений, вызванных СПИДом). Эта песня служит гимном для тех, кто ищет признания, воодушевляя их: «Когда придет моя очередь? / Разве я не хотел бы, не хотел бы увидеть, что лежит за этим берегом наверху? / Часть этого мира». Сотрудничество Менкена и Эшмана оказало неизгладимое влияние на эпоху Возрождения Диснея — эпоху, которую многие люди помнят с любовью.

1. Ты будешь в моем сердце – Тарзан (1999)

Эта песня Фила Коллинза, известная как баллада, приобрела широкую популярность, получив премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и появившись в Billboard Hot 100. Эмоциональная глубина песни, проистекающая из ее композиции как колыбельной для его дочери Лили, глубоко находит отклик у слушателей. . Грубая уязвимость и непреходящая сентиментальность делают его чрезвычайно эмоциональным гимном. Строка «Ты будешь здесь, в моем сердце» наверняка заставит тебя плакать, но мостик, в котором говорится: «Когда судьба зовет тебя / Ты должен быть сильным / Меня может не быть с тобой / Но ты должен держаться». », особенно трогательно. Для любого, кто испытал значительную эмоциональную связь — будь то с родителем, другом, домашним животным или партнером — и стал свидетелем изменения этой связи, «Ты будешь в моем сердце» поражает прямо в сердце и никогда не утихает. Это проникновенно, искренне, глубоко трогательно и невероятно впечатляюще. Проще говоря, он отражает суть того, что представляет собой Дисней.

Известные упоминания: «Совершенно новый мир» из «Аладдина» (1992), «В неизвестность» из «Холодного сердца 2» (2019), «Маленькие чудеса» из «Знакомства с Робинзонами» (2007), «Дикари» из «Знакомства с Робинзонами». Покахонтас» (1995), «Почему мне волноваться» из «Оливера и компании» (1986), «Он бродяга» из «Леди и бродяга» (1955), «Апрельский душ» из «Бэмби» (1942), «В моем собственном мире» из «Алисы в стране чудес» (1951), «Так вот это любовь» из «Золушки» (1950) и «Сын Человеческий» из «Тарзана» (1999).

Смотрите также

2024-11-27 19:08