U2 сняли концертный фильм своего шоу «Сфера». Сфера — единственное место, где это можно увидеть.

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

Как опытный энтузиаст музыки, имеющий за плечами десятилетия посещения концертов и фестивалей, я должен сказать, что опыт U2 Sphere, несомненно, оставил неизгладимый след в мире живой музыки. Захватывающее представление на 360 градусов в этой колоссальной структуре было не чем иным, как впечатляющим, выходя за традиционные границы концертного опыта.

Примерно через девять месяцев после завершения резиденции U2, состоящей из 40 концертов в «Сфере», эта уважаемая ирландская рок-группа вернулась на близлежащую площадку в форме купола, расположенную недалеко от Лас-Вегас-Стрип.

Ну, типа того.

V-U2» — это свежий фильм-концерт, в котором запечатлено новаторское выступление «U2:UV», в котором Боно (вокалист), The Edge (гитарист), Адам Клейтон (басист) и Брэм ван ден Берг заменяют Ларри Маллена-младшего. (барабанщик) снова погрузился в медиа-альбом U2 «Achtung Baby» 1991 года. Это было во время их дебюта в здании стоимостью 2 миллиарда долларов, оснащенном самым современным в мире светодиодом. Выступление на Sphere стало хитом как с точки зрения критиков, так и с коммерческой точки зрения, создав захватывающие видеофрагменты, которые доминировали в социальных сетях и, как сообщается, заработали около 250 миллионов долларов, согласно опросу Pollstar. Примечательно, что это успешное выступление столкнулось с жесткой конкуренцией со стороны тура Тейлор Свифт Eras и Renaissance Бейонсе. тур в то время.

Неудивительно, что U2 присоединились к Тейлор Свифт и Бейонсе, перенеся их концерт на большой экран. Однако, в отличие от фильмов этих поп-звезд, этот можно посмотреть только в том месте, где он был снят, а именно в «Сфере», где «V-U2» играет на огромном экране по вечерам, когда «Иглз» не приезжают на резиденцию. (при этом Phish и Dead & Company выступали перед U2 и Eagles). Премьера фильма «V-U2», снятого режиссером Эджем и его женой Морли Стейнберг, состоялась в сентябре и продлена до февраля; Билеты на просмотр этого фильма недешевы: цены начинаются от 100 долларов на человека.

Что касается «U2:UV», The Edge (63 года) описывает продукцию Sphere как уникальную форму художественного выражения не только в музыке, но и в повествовательных, документальных фильмах и различных презентациях. Он объясняет, что эти постановки способны переносить зрителей в новые реальные или воображаемые места. По его словам, величие визуальных эффектов невозможно отделить от того, как они используются. Чтобы пробудить свой творческий потенциал, The Edge ссылается на оформление Триумфальной арки в 2021 году Христом и Жан-Клодом, а также на Музей технологий юрского периода в Калвер-Сити, одном из его любимых мест в Лос-Анджелесе.

Во время разговора в Zoom из Малибу он отмечает: «Я нахожу эти замысловатые миниатюры, достаточно маленькие, чтобы поместиться на головке иглы, просто потрясающими». Он добавляет: «Их отличает миниатюрный размер.

Как большой поклонник и человек, который ценит уникальные живые выступления, я всегда задавался вопросом о творческом пути создания беспрецедентного концертного события для будущих поколений. Любопытно, что вы решили продать билеты тем, кто пропустил первое представление. Что послужило толчком к этой инновационной идее, когда перед нами стояла задача представить революционное шоу с использованием непроверенных технологий в незавершенном помещении? Было ли это волнение от расширения границ или удовлетворение от обмена исключительным опытом с более широкой аудиторией?

Как киноэнтузиаст, я обдумываю идею перевода этого уникального шоу на киноэкран, но вскоре понимаю, что это невыполнимая задача из-за его тесной связи с этим местом проведения. Шоу здесь настолько замысловато завязано, что пытаться воссоздать его для маленького экрана было бы нелепо. Вместо этого мне в голову приходит идея: а что, если мы запечатлеем это на том самом экране, на котором в данный момент воспроизводится? Потенциально это может предложить захватывающий опыт и, возможно, стать пионером новой тенденции в представлении живых выступлений. Именно эта перспектива разожгла мое воображение.

U2 сняли концертный фильм своего шоу «Сфера». Сфера — единственное место, где это можно увидеть.

Как заядлый кинозритель, моей целью было убедить себя и, надеюсь, других, что я нахожусь в присутствии U2 на сцене. Погружаясь в визуальное зрелище, чувствуя, как музыка вибрирует во мне, и даже испытывая тонкие ощущения, сидя на своем месте, я стремился стереть грань между реальностью и иллюзией. Это все равно, что быть волшебником, заставлять людей подвергать сомнению то, что они видят перед глазами.

В духе U2 то, что фильм о концерте можно посмотреть только там, где проходил концерт. Мне было бы интересно узнать точку зрения Маршалла Маклюэна на этот счет. Интересно, что он может подумать? С самого начала нашего тура «Achtung Baby» мы исследовали концепцию «лучше, чем оригинал». Мы это прекрасно знали. И позвольте мне сказать вам, что после многих лет ожидания увидеть живое выступление U2 стало неожиданным толчком. Это вызвало у меня мурашки по спине. Должен признать, мы не так уж и плохи.

Первоначально вступительные мелодии запечатлены неподвижно с точки зрения аудитории. Позже камера начинает свободно перемещаться. Важно не менять эту настройку преждевременно, поскольку мы хотим, чтобы зрители увидели представление так, как оно было изначально задумано. Однако, как только наша пятая песня «One» начнет звучать, для нас наступит подходящее время, чтобы внести некоторую степень деконструкции шоу.

Есть ли особенно впечатляющая эмоциональная сцена, о которой вы говорите? Для нас решающее значение имеет эмоциональный резонанс. Режиссер Марк Пеллингтон привнес идею, которая в значительной степени способствовала этому – снимок Боно крупным планом во время «Одного». Это решение было правильным, поскольку оно разрушает иллюзию фильма как живого концерта и создает момент, когда мы, зрители, чувствуем связь за пределами экрана.

Изображение Боно, снятое крупным планом, удивительно большое, как если бы оно было самой структурой.

Это Боно дал добро на откровенный снимок с самим собой?
Абсолютно [улыбается]. Он сказал нам: «Дело не только в зрелище, вам нужно показать человеческую сторону происходящего». Другими словами, несовершенства — это нормально. Боно даже хотел включить свои ошибки во время вступления, сохранив его сырым и неотшлифованным.

Я инстинктивно высмеиваю эту идею. Вся суть Сферы в полировке! Но на самом деле в фильме есть что-то сырое.
Отчасти это практично. Благодаря современной постобработке изменить 35-миллиметровый формат очень просто. Но поскольку это такой огромный объем данных, чтобы сделать что-то слишком необычное, потребуются месяцы и невероятный объем компьютерной обработки. Я уверен, что будущие проекты смогут сделать это возможным. Но для нас это было довольно просто. Мы знали, что мало что можем сделать, кроме как просто сократить и продемонстрировать моменты, которые, по нашему мнению, лучше всего отражают шоу.

Есть ли шанс, что этот фильм повлияет на привлекательность живой музыки? Я бы сказал, что это не угроза, как и любой другой фильм-концерт. Что касается шоу голограмм ABBA в Лондоне, хотя оно и предлагает фанатам захватывающую альтернативу их выступлениям вживую, это не умаляет ценности реальных концертов. Это просто добавляет еще один вариант к миксу.

Проект Sphere интересным образом повлиял на будущие концертные стремления U2. Хотя в какой-то момент мы можем рассмотреть возможность возвращения в «Сферу», наша первоочередная задача — возобновление регулярных концертов и создание новой музыки. После празднования годовщины «Achtung Baby» мы с нетерпением ждем возможности поработать над свежим материалом для будущего альбома U2 и вернуться в тур. Когда мы находимся в дороге и выступаем перед местными фанатами, а не рассчитываем, что они придут к нам, приходит энергия и волнение – то, чего нам действительно не хватает.

Смотрите также

2024-11-14 19:31