10 лучших альбомов 2024 года

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram


10 лучших альбомов 2024 года

Я слушал эти альбомы, как будто проживал их, друзья мои! Это настоящее путешествие по жизни невероятных художников, каждый из которых оставляет свой уникальный след.

За последние десять лет стриминг существенно изменил структуру альбома, расширив треклисты, изменив расположение вероятных хитов и сократив продолжительность песен. Однако в этом году артисты, похоже, меньше подвержены влиянию финансовых ограничений, налагаемых звукозаписывающими лейблами и технологическими фирмами, вместо этого они выпускают альбомы, отражающие их личные рассказы и музыкальные предпочтения.

Эти десять пластинок, от дэт-метала до американы, танцев, рэпа и т. д., не только демонстрируют одни из самых замечательных и искусных песен этого года. Артисты мастерски используют чувство замкнутости в этих альбомах – их аутентичную ауру как уникальное пространство, время и среду – чтобы глубже погрузиться в конкретное звучание или тему. Несмотря на исследование опасений и прелестей нашего нынешнего мира, эти альбомы излучают захватывающую потусторонность, управляемую четкими законами природы и сформированную уникальными встречами.

В январе я поначалу рассматривал музыку как убежище, вроде домика на дереве, помогающего мне избежать сбивающих с толку и печальных аспектов года выборов. Однако эти альбомы по большей части функционировали как зеркальный водоем, где я оттачивал свое восприятие – учился более внимательно наблюдать и слушать.

Примечание для читателей: представленные здесь альбомы выбраны с учетом нашего будущего списка 10 лучших песен 2024 года с целью представить более разнообразный музыкальный спектр. В результате вы не найдете ни одного исполнителя в обеих подборках альбомов.

10. Малегрия, Рейна Тропикал

Среди первоначальных участников этой латиноамериканской группы, базирующейся в Лос-Анджелесе, один, к сожалению, не дожил до выхода их первого студийного альбома: Нектали «Сумо» Диас, основавший дуэт вместе с гитаристкой Фабиолой Рейной в 2016 году, трагически скончался в 2022 году. Несмотря на эту душераздирающую потерю, музыка излучает ощущение тепла и победы. С помощью нескольких продюсеров Рейна направляется в волнующее путешествие по танцевальным сценам латинской диаспоры, смешивая заразительные полиритмы, нежные мелодии и естественные звуки, такие как пение птиц и текущая вода. Название альбома — это испанский термин, означающий «горько-сладкое счастье», символизирующий как неудачные обстоятельства, связанные с задумкой альбома, так и продолжающееся взаимодействие радости и печали. Эта музыка служит танцполом, спасающим от отчаяния, приглашая нас принять как наше горе, так и моменты внутри него.

9. Царствование Ночи, Арудж Афтаб

В своем четвертом сольном альбоме композитор и певец Арудж Афтаб рисует ночь яркими оттенками возможностей и чудес. Как художник, владеющий текстурами и негативным пространством, она создает потрясающие композиции, которые резонируют с глубиной, несмотря на их спокойные мелодии. Под влиянием разнообразного воспитания, проведенного в Саудовской Аравии и Пакистане, формального образования в музыкальном колледже Беркли и молодой взрослой жизни в Нью-Йорке, Афтаб сочетает в себе различные музыкальные традиции. Ее написание песен включает в себя классическую музыку хиндустани, западную музыку и тексты, написанные ею самой, а также стихотворения 18-го века и джазовый стандарт. Однако стиль Афтаба не ограничивается традиционными границами. Ее новаторские композиции, некоторые из которых включают современные элементы, такие как Auto-Tune, вызывают атмосферу нуара, трип-хопа и Саде эпохи ее Lovers Deluxe. Для Афтаба ночь служит гармоничным слиянием различных культур.

8. Пожалуйста, не плачь, Рапсодия

На своем четвертом альбоме Rapsody демонстрирует другую сторону себя, отправляясь на неизведанные творческие территории, вдохновленные своим образцом для подражания Лорин Хилл. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на остроумии, она отдает предпочтение грубому самовыражению, делясь информацией о своей личной жизни и творческом пути. Рэппер из Северной Каролины переплетает элементы R&B, соула и регги на протяжении всего альбома, в результате чего получается звучная смесь, которая служит фоном для интроспективных разговоров, начиная от неторопливого отпуска и заканчивая эмоционально заряженными моментами, такими как наблюдение упадка любимого человека из-за потери памяти. Альбом построен как сеанс глубокой терапии, предлагающий слушателям заглянуть в ее мысли и чувства. На сегодняшний день это ее самая убедительная работа: ее тексты служат основой для песен, посвященных самоанализу и заботе о себе, а ее универсальный стиль, тон и мелодии вдыхают жизнь в эти композиции. Ее перо остается таким же сильным, как и прежде.

7. Абсолют в другом месте, Кровавое заклинание

Третий альбом Blood Incantation, названный «Into the Stargate», на самом деле состоит из шести отдельных музыкальных произведений, каждая из которых разделена на три трека. Однако уследить за этими частями может оказаться непросто, поскольку этот альбом с его насыщенными аранжировками переносит вас сквозь пространство и время. Родом из Денвера, этот дэт-метал-квартет мастерски сочетает в себе дрон, прогрессивный рок и эмбиентные элементы на протяжении всего альбома, создавая захватывающий, постоянно развивающийся звуковой опыт.

6. Актер «Мой метод», Нилюфер Янья

Если бы Нилюфер Янья отложила свою гитару и вместо этого сосредоточилась на вокальной карьере, вряд ли ее поклонники стали бы возражать. Ее голос бархатистый, глубокий, яркий – что-то действительно особенное. Однако Нилюфер Янья не просто талантливая певица; она также искусная гитаристка. А на своем третьем альбоме она демонстрирует важность этого инструмента в своей музыке о юной любви и взрослении. Написанная полностью совместно с электронным продюсером Уиллом Арчером, который сотрудничал с такими артистами, как Джесси Уэр и Sudan Archives, «My Method Actor» демонстрирует, как меньше может значить больше. Его сила черпается из сдержанных мелодий и мягкого вокала, которые только усиливают интенсивность ее написания песен.

5. БРЭТ, Чарли XCX

Представьте себе альбом как личную страницу поп-записи на MySpace — это инновационная концепция, лежащая в основе BRAT Чарли XCX. Этот яркий танцевальный альбом воспевает освобождение, обретаемое в жизни без порядка, и воплощает дух беспорядка, присущий Чарли. Хотя ей не хватает отточенного вокального диапазона, отмеченной наградами хореографии или премии Грэмми, ее крутость неоспорима и подлинна. Ее вкус – это не просто фасад; это искренняя любовь к конкретным мелодиям, текстам и битам, которые ее трогают. Приняв дерзость, Чарли раскрывает свои внутренние тревоги, жестокую сторону и многие другие аспекты себя, добавляя глубины электронной музыке, которую она давно пропагандирует. Глубина образа мальчишки и запоминающееся написание песен превратили альбом в культурный феномен, но его огромный успех вторичен по сравнению с его уникальной перспективой. BRAT предоставляет всестороннее представление о сценах и звуках, которые дороги Чарли, демонстрируя ее безупречный стиль.

4. Что теперь, Бриттани Ховард

Второй сольный альбом Бриттани Ховард после расставания с Alabama Shakes в 2018 году не имеет вопросительного знака в названии. Этот универсальный музыкант и вокалист стремится передать мощное послание через эту коллекцию мелодий в стиле фанк, поп, соул и рок. Отказавшись от личного повествования о своем дебюте, она позволяет музыке занять центральное место, демонстрируя свое мастерство аранжировщика с помощью сложных ритмических и мелодических слоев. Музыка не кажется слишком плотной, вместо этого она поддерживает интроспективные тексты, которые часто исследуют тонкую природу любви. Так что, если вам интересно, что она может сделать дальше, подумайте еще раз!

3. Я отдаю за тебя жизнь свою, JPEGMAFIA

Как ярый поклонник, я бы сказал, что JPEGMAFIA, продюсер и рэпер, создает мелодии, которые вибрируют и пульсируют, как перегруженная стиральная машина на стероидах. Его биты часто неожиданно меняются, и он берет семплы из разных источников, благодаря чему его стили рэпа варьируются от гладкого до жесткого, а иногда даже звучат высоко. Однако на его пятом альбоме темп меняется, поскольку он пытается справиться с последствиями сотрудничества со своим спорным образцом для подражания Йе (ранее известным как Канье Уэст) над альбомом «Vultures 1». Песни остаются мускулистыми и эклектичными, но в отличие от своего обычного антагонистического «я», JPEGMAFIA принимает более интроспективный и созерцательный ритм. Этот сдвиг придает музыке новое измерение, превращая ее из тарана в успокаивающую мазь. Интересно, что JPEG не примиряет эти два режима в этом альбоме, но при повторном прослушивании они кажутся менее противоречивыми, представляя собой грани единого, сложного мышления.

2. Кровь тигра, Ваксахатчи

После четырех пластинок туманного инди-рока Кэти Кратчфилд, певица из Алабамы, переключилась на фолк и кантри для своего пятого альбома под названием Saint Cloud. Эта смена жанра, вызванная чувством возвращения домой и ее недавним стремлением к трезвости, изменила ее написание песен и расширила базу слушателей. Она продолжает оттачивать это глубинное звучание на альбоме Tigers Blood, предлагая восхитительную коллекцию непринужденных, уютных мелодий, рассказывающих о взлетах и ​​падениях среднего возраста. Ритм-секция, возглавляемая мультиинструменталистом Брэдом Куком, дает чудесные результаты, отражая мощный, но подвижный голос Кратчфилда. Когда она поет в заглавном треке: «О, когда звучит эта сирена, ее эхо разносится по всему городу», действительно отражая реальность.

1. «Жизнь переросла», Бет Гиббонс

Бет Гиббонс, известная певица, известная три десятилетия назад благодаря новаторскому трип-хоп-альбому своей группы Portishead «Dummy», с тех пор вела себя относительно тихо как в музыке, так и в интервью, заслужив репутацию своей строгой конфиденциальности. Однако это не значит, что она ведет затворнический образ жизни. Ее второй сольный альбом, наполненный камерным фолком в стиле барокко, с большой энергией углубляется в тему смертности. Это интроспективная пластинка, наполненная образами и мыслями, которые, кажется, проистекают из глубоких размышлений и личного опыта. Замысловатые композиции, часто с участием струнных, перкуссии и деревянных духовых инструментов, то меняются, то исчезают, пока Гиббонс поет о своем стареющем теле и семейной жизни. В то время как медленные ритмы трип-хопа напоминают о вечной ночи, блаженных последствиях посещения клуба, этот альбом отражает спокойную энергию осознания того, что каждая ночь и каждый день в конечном итоге подходят к концу.

Смотрите также

2024-12-08 17:06