12 классических рок-групп, в которых участвовало более двух вокалистов

Интересно отметить, что хотя в каждой из этих групп было несколько вокалистов и авторов песен, их подходы и влияние на музыку значительно различались. Вот краткое изложение:

🌙 Мечтаешь о звездных прибылях? В CryptoMoon узнаешь, когда наступает лунный рост – готовься к новым высотам!

Присоединиться в Telegram

Когда дело доходит до углубленного анализа и определения тенденций в рок-н-ролльной музыке, я полагаюсь на авторитетные источники. Например, я часто обращаюсь к журналу Forbes за такой информацией. Следовательно, когда в начале этого года Forbes недавно опубликовал список «30 величайших рок-н-ролльных групп всех времен», мой интерес возрос.

Изучив список, я обнаружил, что он вполне нормальный с банальными включениями. Несколько неожиданных записей и несколько заметных пропусков, но в целом типично. Что меня больше всего поразило при просмотре списка Forbes, так это должностные инструкции каждого участника группы, а не сам грим, который они носят на сцене (хотя Kiss действительно появляются).

Примерно в 8 из 10 групп, прошедших мой анализ, присутствовал известный вокалист, который выполнял большую часть вокальных обязанностей. В некоторых случаях другие участники группы время от времени делили обязанности вокалистов. Тем не менее, один человек обычно оказывался в центре внимания как доминирующий вокалист в каждой группе. От Роберта Планта из Led Zeppelin (первое место в рейтинге) до Стивена Тайлера из Aerosmith (№30) — эти группы отличались выдающимися солистами и захватывающими выступлениями.

Классические рок-группы, в которых участвовало более одного вокалиста.

В музыкальных группах, которые выполняли общие вокальные обязанности, часто проявлялась отчетливая закономерность. Например, Мик Джонс лидировал в некоторых песнях Clash, но в большинстве доминировал Джо Страммер. Похожая тенденция наблюдалась у Pink Floyd в их классическую эпоху; хотя Дэвид Гилмор время от времени пел вокал, Роджер Уотерс взял на себя роль основного певца. Точно так же Эрик Клэптон спел несколько номеров в Cream, а Джек Брюс исполнил большую часть из них.

Как фанат, я бы сказал, что The Clash, Pink Floyd и Cream время от времени позволяли другим участникам группы брать микрофон во время уникальных выступлений. Однако ни одна из этих культовых групп не включала в себя трех или более последовательных вокалистов, как, например, в их музыке у Хаима.

В этом обсуждении мы сосредоточимся на некоторых классических рок-группах, в которых участвовало не менее трех ведущих вокалистов, которые внесли значительный вклад в вокал.

Как определить «значительное число»? Хотя у меня есть право принимать решения в этом контексте, позвольте мне привести несколько примеров, чтобы прояснить мою точку зрения. Возьмем, к примеру, группу Queen, где Роджер Тейлор и Брайан Мэй разделяли ведущие вокальные обязанности и писали песни. Возможно, они написали значительное количество треков. Однако из-за доминирующего присутствия Фредди Меркьюри в качестве ведущего вокалиста и знакового фронтмена Queen, я классифицирую их как группу с одним основным вокалистом, которого сопровождают другие участники.

Как фанат, я составил список знаковых групп, которые мне понравились по разным причинам. The Moody Blues и Jefferson Airplane — две такие группы, которые занимают особое место в моем сердце, но они не вошли в окончательную версию из-за интригующей разницы. Обе группы имели впечатляющий список талантливых вокалистов. В Moody Blues голос Джастина Хейворда украсил многие из их самых популярных треков. Однако в период своего расцвета Рэй Томас, Майк Пиндер и Джон Лодж также внесли значительный вклад, разделив обязанности вокалиста. Точно так же Jefferson Airplane мог похвастаться мощным вокальным составом, в который входили Грейс Слик, Марти Балин, Пол Кантнер и Дарби Слик. Хотя каждый из них оставил неизгладимый след в звучании группы, эта уникальная аранжировка не совсем соответствовала целям моего списка.

Как геймер, я бы сказал это так: Грейс Слик и Марти Балин были главными вокалистами Jefferson Airplane, исполняя большую часть соло. Однако, когда они не пели, Пол Кантнер и Йорма Кауконен добавляли гармонии, сохраняя музыку богатой и многослойной. Это была командная работа: Пол часто брал на себя инициативу, но никогда не был один на сцене. По моему мнению, подобные группы могут похвастаться впечатляющим составом гармонирующих певцов, а не несколькими ведущими вокалистами.

Я не имею в виду в этой дискуссии музыкальные группы, которые лишь поменяли вокалистов. Поэтому ни Deep Purple, ни Black Flag, ни какие-либо группы, в названии которых есть «цвета», не попадают в число участников. (Хотя представлено довольно много животных, но в нашем случае ни одно из них не называется «Животные».)

Хорошо, это те, кого нет в списке. Вот кто такой. Дюжина классических рок-групп, в которых участвовали три (или более) вокалиста:

ПРОЕКТ АЛАН ПАРСОНС

Как преданный поклонник истории музыки, я бы сказал, что Alan Parsons Project особым образом отличается от других групп в этом списке. В отличие от большинства групп, где несколько участников по очереди выступают в роли солистов, Проект не работал по традиционной групповой схеме. Вместо этого это было больше похоже на сложное, тщательно спланированное музыкальное начинание — проект, если хотите, возглавляемый Аланом Парсонсом и Эриком Вульфсоном.

Эксперт: Парсонс и Вульфсон, дуэт инженера и продюсера, объединили разных музыкантов для исполнения собственных композиций. Хотя Вулфсон обладал способностью петь, они предпочитали сотрудничать с разными вокалистами, исходя из конкретных потребностей каждой песни.

Голос Вульфсона средний по сравнению с голосом других певцов, работавших с APP. Его пение можно услышать в таких треках, как «Time» и «Eye in the Sky». Хотя его голос подходит для красивых песен, ему не хватает глубины и универсальности, которые другие певцы могли бы привнести в музыку APP. Ленни Закатек был основным вокалистом и внес значительный вклад в их дискографию. Крис Рэйнбоу также отлично выступил на альбоме «Turn of a Friendly Card». Дэвид Пэтон, который играл на бас-гитаре на большинстве альбомов APP, иногда также пел песни. Это лишь несколько примеров талантливых певцов, которые сотрудничали с APP на протяжении всей своей карьеры.

Парсонс и Вульфсон привлекли для своих музыкальных проектов самых разных певцов. На своем втором альбоме «I Robot» (1977) почти для каждого трека они использовали разных вокалистов. Примечательным среди них был Аллан Кларк, один из основателей The Hollies, который озвучил песню «Breakdown».

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Ленни Закатек: Я бы не хотел быть на твоем месте

АМЕРИКА

Как геймер, я сразу признаюсь, что питаю слабость к Америке. Однако, когда моя жена находится за рулем и по радио играет «Лошадь без имени», я должен быстро переключить канал, чтобы предотвратить возможные неприятности. Моя жена терпеть не может монотонные, скучные поп-мелодии 70-х. Тем не менее, позвольте мне повторить, те же самые песни вызывают у меня своеобразный отклик. Противоположности действительно притягиваются.

America, основанная как музыкальное трио, была призвана продемонстрировать таланты Дьюи Баннелла, Джерри Бекли и Дэна Пика. Каждый участник писал песни и играл на гитаре, веря, что сможет объединить свои навыки и создать успешную поп-музыку. Их предположение оказалось верным. В совокупности они достигли семи попаданий в десятку лучших, в том числе пары номер один, а также множества других умеренных триумфов на протяжении 1970-х годов.

Баннелл написал больше лидеров чартов, чем его товарищи по группе, но каждый участник внес свой вклад в тексты и вокал для популярных мелодий. Хотя их голоса незначительно различались, своеобразие их песен часто было более очевидным, чем их индивидуальные вокальные стили. Пик ушел после выпуска их седьмого альбома в 1977 году, оставив Баннелла и Бекли дуэтом, а в 1982 году он вошел в десятку лучших с песней «You Can Do Magic». В этом сотрудничестве Бекли взял на себя ведущий вокал, а Баннелл обеспечил гармонии.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Дьюи Баннелл: «Шоссе Вентура»
Джерри Бекли: «Сестра Золотые волосы»
Дэн Пик: «Одинокие люди»

ГРУППА

В начале 60-х возникла канадская группа The Hawks, первоначально поддерживавшая Ронни Хокинса и состоявшая из четырех канадцев и одного музыканта из Арканзаса. Впоследствии они какое-то время сотрудничали с Бобом Диланом, прежде чем начать действовать самостоятельно. Учитывая, что они в основном поддерживали других артистов, они решили сохранить нейтральное имя и не назначали между собой нового солиста.

За исключением Гарта Хадсона, который на заднем плане управлял своим органом Лоури, остальные — Робби Робертсон на гитаре и основной автор песен, Рик Данко, играющий на басу, Левон Хелм на барабанах и Ричард Мануэль на фортепиано — по очереди обеспечивали ведущий вокал, в то время как Робби часто добавлял гармонии.

Как геймер, я могу вам сказать, что вокальное трио в этой группе выделялось своими уникальными и самобытными голосами по сравнению с предыдущими группами, которые я слушал. Среди них у Мануэля был самый универсальный диапазон: он мог исполнять рок-мелодии среднего диапазона, а также брать высокие ноты фальцетом. Он начал наш первый альбом с очаровательного кавера на песню Боба Дилана «Tears of Rage».

На их втором альбоме Хелм занял видное место и привнес свой уникальный южный акцент в такие американские мелодии, как «Rag Mama Rag» и «Up on Cripple Creek». Данко хорошо его дополнял. Хотя его голос не был таким сильным, как у других, они эффективно использовали это качество в некоторых его композициях, примером чего является исполнение классической песни «Long Black Veil».

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Ричард Мануэль: «В какой форме я нахожусь»
Левон Хелм: «Ночь, когда они пригнали старую Дикси»
Рик Данко: «Страх сцены»

ПЛЯЖНЫЕ МАЛЬЧИКИ

Попадали ли вы когда-нибудь в подобную ситуацию, когда впервые слушали Beach Boys? Первоначально их гармонии сливаются воедино, создавая иллюзорный единый голос, высота которого меняется лишь незначительно. Постоянные темы серфинга, девушек и автомобилей еще больше усиливают это представление об одинаковости.

Углубляясь в саундтрек этой игры, я замечаю тонкие различия в вокале. Некоторые мелодии имеют более грубые края, в то время как другие демонстрируют более деликатную нотку. У некоторых даже есть отчетливо гнусавый оттенок, хотя и в разной степени. И тут меня осенило; Для каждой песни у руля разные голоса.

Обнаружив новую информацию, вы узнаете, что Брайан Уилсон, основной автор песен, отвечал за исполнение большинства высоких и сложных партий в их музыке. Майк Лав, у которого голос был не таким высоким, как у Брайана, исполнял более сильный вокал. Однако при ближайшем рассмотрении становится ясно, что выдающиеся вокальные данные, скорее всего, обеспечил младший брат Брайана Карл.

Я был полностью поглощен выступлением Beach Boys, а Деннис присоединился к своим братьям на сцене и исполнил несколько номеров. Удивительно, но даже их специалист по гармонии Эл Джардин взял на себя ведущую роль в одном из их самых знаковых треков «Help Me Rhonda». Мне тогда пришло в голову, что не имеет большого значения, кто будет вести вокал – все могут.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Брайан Уилсон: «Было бы здорово»
Майк Лав: «Это не я»
Карл Уилсон: «Хорошие вибрации»

БИТЛЗ

Итак, мне нужно вдаваться в это? Видите ли, если вы определенного возраста – то есть такого же возраста, как я, – вы знаете, кто спел каждую песню Битлз. Но есть много людей моложе меня, и хотя «Битлз» сохраняют свое присутствие более пятидесяти лет после того, как они в последний раз записывали что-либо как группа, возможно, это не все общеизвестные факты, как я думаю.

The Beatles были пионерами среди групп, так как у них не было четкого вокалиста. Их гитаристы и басист выступали на одном уровне, на это решение, возможно, повлиял их менеджер Брайан Эпштейн в первые дни существования группы. Пол Маккартни, будучи левшой, делил микрофон с Джорджем Харрисоном, а Джон Леннон имел один только для себя. Такое расположение могло подразумевать, что Джон является лидером, но физически он не располагался перед двумя другими.

Как геймер, я могу вам сказать, что Леннон и Маккартни были вдохновителями большинства ранних песен The Beatles, и каждый из них по очереди возглавлял путь. Первоначально мы определяли, чей голос лучше всего подходит для конкретной мелодии. Джон записал более острые рок-треки, а Пол продемонстрировал свой мелодичный вокал в балладах. Однако по мере того, как они становились более независимыми в написании песен, эти роли становились менее жесткими.

Как заядлый геймер, глубоко погружающийся в историю Битлз, я бы сказал это так: большинство более поздних мелодий, приписываемых Джону и Полу, были преимущественно созданы одним из них – часто самим Джоном или Полом. И вот в чем загвоздка: если бы Пол написал такую песню, как «Helter Skelter», Джон все равно бы ее распевал, хотя его голос, возможно, подходил бы ей лучше.

В конце 60-х я, Джордж, начал с впечатляющей скоростью записывать песни и возглавил большинство из них. Ринго продолжал время от времени выступать в качестве ведущего вокала на каждом альбоме, как и с самого первого дня. Наша группа не имела себе равных в исполнении рок-н-ролльных гармоний, и каждый из нас исполнил множество знаковых вокалов, которые произвели неизгладимое впечатление.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Джон Леннон: «Земляничные поля навсегда»
Пол Маккартни: «Ни для кого»
Джордж Харрисон: «Что-то»
Ринго Старр: «Желтая подводная лодка»

ЧИКАГО

Роберт Ламм был солистом группы, а Терри Кэт время от времени исполнял свой хриплый баритон. Однако именно когда к группе присоединился Питер Сетера, Чикаго по-настоящему обрел свое самобытное звучание. С помощью среднего голоса Ламма и низких тонов Кэт они создали захватывающую вокальную гармонию, которая дополняла духовые аранжировки и рок-оркестровки группы. Музыка Чикаго стала известна своей универсальностью и способностью исследовать различные музыкальные направления.

Разница между голосами Кэт и Сетеры особенно заметна в песне «Dialogue (Part 1 & 2)» из чикагского альбома 1972 года Chicago V. Ламм написал текст, но Кэт и Сетера представили его как захватывающий дуэт, основанный на призыве и ответе. Кэт задавала вопросы, на которые Сетера затем отвечала, обеспечивая эффективное сотрудничество.

Ламм обладал прекрасным певческим голосом, достаточно универсальным, чтобы справляться с различными музыкальными жанрами. Однако ему не хватало своеобразия. Напротив, у Сетеры и Кэт были уникальные голоса, которые действительно выделяли их среди других. Использование индивидуальных вокальных стилей всех трех певцов позволило группе исследовать разнообразные варианты песен, сохраняя при этом свое фирменное звучание духовых инструментов.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Питер Сетера: «Чувствую себя сильнее с каждым днем»
Терри Кэт: «Заставь меня улыбнуться»
Роберт Ламм: «Начало»

ОРЛЫ

Как большой поклонник музыки Eagles, я могу вам сказать, что их путь к славе начался с поддержки легендарной Линды Ронштадт. Получив признание в этом качестве, они не стали долго ждать и начали действовать самостоятельно. В их дебютном альбоме каждый участник группы внес как минимум два вокала, с самого начала продемонстрировав свой уникальный и гармоничный голос.

Как преданный фанат, я бы описал это так: когда их самый знаковый вокалист и барабанщик, Дон Хенли, впервые появился в группе, он написал всего две песни на первых пяти альбомах. Однако ситуация начала меняться к тому времени, когда мы выпустили шестой альбом «Hotel California» (выпущенный в 1976 году). Произошли изменения в составе, и Хенли все больше брал на себя художественную ответственность. В результате его певческое присутствие стало более заметным.

Как преданный фанат «Иглз», я заметил, что во время их первых выступлений в 1970-х даже новые участники, такие как Джо Уолш и Тимоти Б. Шмидт, иногда по очереди лидировали. Джо, в частности, оставил неизгладимый след в более поздней музыке группы такими хитами, как «Pretty Maids All in a Row» и «In the City». Хотя со временем Хенли стал главным вокалистом, а Фрей также внес значительный вклад в пение, Eagles постоянно следили за тем, чтобы все основные участники озвучивали каждый альбом.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Дон Хенли: «Отель Калифорния» (эквивалент «Отчаянного» фанатов Сайнфелда)

FLEETWOOD MAC

За более чем семь лет и выпуск девяти альбомов Fleetwood Mac постоянно менял состав ведущих вокалистов. Многие из этих певцов также взяли на себя роль соло-гитаристов группы. Тем временем Мик Флитвуд и Джон МакВи сохранили свои позиции на барабанах и басу соответственно, не занимаясь вокалом. Первоначально у руля стояли члены-основатели Питер Грин и Джереми Спенсер, но позже их сменили Дэнни Кирван и Боб Уэлч. На короткое время Дэйв Уокер исполнял обязанности странствующего фронтмена.

В какой-то момент, во время постоянной смены участников, к нам присоединилась новая — талантливая клавишница, которая также могла использовать свой вокал в музыке. Ее присутствие в группе могло быть неизбежным, поскольку она была замужем за басистом.

Кристин МакВи (ранее известная как Perfect), ключевой участник группы Fleetwood Mac, написала некоторые из их самых любимых мелодий. После ухода Боба Уэлча группа наняла нового гитариста и его вокалиста. В результате Макви стал частью грозного трио по написанию песен и вокалу, что привело блюз-рокеров к мировой популярности.

В середине 1970-х годов мощная игра на гитаре и резкий вокал Линдси Бэкингем внесли значительный вклад в сочинение и исполнение более жестких песен. С другой стороны, очаровательный образ дивы Стиви Никс и ее манящий низкий голос идеально соответствовали мистическим любовным балладам, которые она сочиняла. Коллега Мика Флитвуда по группе, Кристин МакВи, продолжала создавать первоклассные рок-мелодии, а также более мягкие номера, в результате чего образовалась потрясающая комбинация, которая оказала неизгладимое влияние в этот период.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Кристин МакВи: «Найти героев — это вызов для исполнителей джаз-рока» или «Для романтиков есть «О, папочка»»

ЦЕЛОВАТЬ

В 1970-е годы Kiss достигли своего расцвета с тремя музыкантами, способными сочинять песни, и еще тремя, ответственными за вокал. Однако это были не одни и те же люди. Басист Джин Симмонс и ритм-гитарист Пол Стэнли боролись за власть, чтобы определить доминирование, в то время как ведущий гитарист Эйс Фрейли был занят написанием мелодий. Барабанщик Питер Крисс, с другой стороны, продемонстрировал свои вокальные способности, внеся свой вклад в репертуар группы. К концу десятилетия Фрейли также присоединился к группе с вокалом, но признал, что ему не хватает такого же уровня уверенности, как его товарищи по группе, когда дело доходит до ведения песни.

На протяжении десятилетия Стэнли и Симмонс почти поровну делили обязанности пения и написания песен. Тем не менее, они зарезервировали несколько песен для исполнения Криссом из-за его характерного эмоционального голоса с оттенком скрипучести. Это уникальное вокальное качество оказалось особенно эффективным на их неожиданном лидере чартов в 1976 году.

Среди участников группы голос Стэнли был самым чистым и кристально чистым. Напротив, Симмонс привнес в свою музыку более жесткое и резкое звучание, что особенно заметно в их популярном сингле «Rock & Roll All Nite». У Фрейли был самый высокий природный голос в квартете, который стал более заметным в их музыке, когда он взял на себя ведущий вокал, помимо гармоний.

Крисс устал от постоянной борьбы за выбранные песни и покинул группу в конце 80-х. Точно так же Фрейли сделал аналогичный выход. Напротив, Симмонс и Стэнли, которых долгое время считали несовместимыми внутри группы, никогда не покидали ее на протяжении более чем четырехдесятилетнего пребывания в должности.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Пол Стэнли: «Я создан для того, чтобы любить тебя»
Джин Симмонс: «Бог грома»
Питер Крисс: «Бет»
Эйс Фрейли: «Поговори со мной»

ОБЕЗЬЯНЫ

Как геймер, я бы перефразировал это так: двое из них были настоящими музыкантами, а двое других обладали музыкальными способностями. Мы объединились для участия в забавном телешоу, оседлав волну популярности еще одного дурацкого квартета, известного своим юмором.

Первоначально вокальные обязанности в группе доминировали Дэви Джонс, известный своей очаровательной манерой поведения и романтическим голосом, и Микки Доленц, имеющий опыт работы в музыкальном театре. Однако вскоре Майкл Несмит и Питер Торк, участники, ответственные за гитару и бас соответственно, начали сочинять и исполнять ведущий вокал. Этот сдвиг произошел после длительного спора с их звукозаписывающей компанией, чтобы обеспечить участникам группы свободу творчески вносить свой вклад, а не просто выступать в качестве развлекательных талисманов для работ других артистов.

Хотя Дэви был в центре внимания, именно Микки спел большинство главных хитов Monkees, таких как их первые два сингла номер один «Last Train to Clarksville» и «I’m a Believer». Дэви действительно добился успеха с песней «Daydream Believer», которая внесла значительный вклад в ранний репертуар группы. Майкл Несмит иногда пел в второстепенных хитах, хотя я считаю, что ни один из вокалов Питера Торка не попал в чарты. Тем не менее, все они внесли свой вклад в богатую и разнообразную музыку группы.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Микки Доленц: «Going Down» (альтернативное название этой песни)

СОНИК ЮНОСТЬ

Вначале я решил обсудить дюжину знаковых групп классического рока. Некоторые могут возразить, что Sonic Youth не подходит под это описание. Они действительно не являются завсегдатаями плейлистов классического рока на радио. Однако позвольте мне уточнить: Sonic Youth была новаторской и влиятельной рок-группой в период, когда классический рок начинал казаться однообразным и нуждался в возрождении. Три вокалиста нью-йоркского нойз-ансамбля привнесли на сцену электризующую энергию.

Как геймер, я бы описал это так: В Sonic Land Терстон Мур из группы Guitar Hero вел вокал примерно в половине песен. Ким Гордон, наша героиня-басистка, записала на несколько треков меньше. В результате у Ли Ранальдо оставалось около одной или двух песен на альбоме в качестве ведущего вокала. Обычно тот, кто написал мелодию, брал микрофон, но даже когда она не была на переднем плане, Гордон вносила свой вклад в звуковое полотно своим бэк-вокалом, как, например, в «Mary-Christ» Мура. Ее характерный голос добавил интригующий контраст к более распространенным стилям рок-исполнения наших двух ведущих гитаристов.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Терстон Мур: «Подростковый бунт»
Ким Гордон: «Туника»
Ли Ранальдо: «Возвращение к Карен»

ТРИ СОБАКИ НОЧЬ

Как большой поклонник истории музыки, я бы сказал это так: до того, как Америка прославилась, была «Ночь трех собак». У нас была одна и та же гениальная концепция — собрать троих талантливых ребят, которые могли бы и сочинять, и петь, а затем по очереди выступать в качестве ведущих вокалистов. Это принесло свои плоды! Дэнни Хаттон, Чак Негрон и Кори Уэллс выпустили более двадцати хитов, входящих в топ-20, всего за десять лет, зарекомендовав себя как одни из самых успешных звукозаписывающих групп своего времени.

В течение длительного периода времени я ошибочно полагал, что только один певец производит такие характерные голоса. Мне потребовалось немало времени, чтобы различить индивидуальные различия между ними. Даже сейчас я проверяю, о каком певце и песне я имею в виду. В отличие от других групп в этом списке, разнообразный вокальный диапазон трио не обязательно обогащал их общее звучание.

Их противоположные музыкальные предпочтения особенно проявились в самом успешном треке группы. Хаттону и Уэллсу не понравилась мелодия Хойта Экстона с юмористическим вступлением, и они отвергли идею добавить ее в свой следующий альбом. Однако Негрон убедил их, что его включение станет хорошим контрапунктом к их более серьезным композициям, и был счастлив исполнить «Jeremiah Was a Bullfrog». В результате «Joy to the World» превратилась в один из самых больших хитов 1960-х годов.

ЛУЧШИЙ ТРЕК ВОКАЛИСТА:

Дэнни Хаттон: «Нечестные слова»

Среди групп, которые фигурировали как в списке Forbes, так и в этом конкретном списке, — Kiss, Fleetwood Mac, The Eagles и The Beatles.

Смотрите также

2024-06-17 15:33