Десять ужасных песен номер один 1960-х годов

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

Интересно отметить, что хотя эти песни и достигли первых мест в чартах, общественное мнение и музыкальная критика часто воспринимали их по-разному. В случае с «Lemon Tree» Уилла Доуэлла и «Go Away Little Girl» Стива Лоуренса их интерпретации этих песен не были хорошо приняты: критики и слушатели сочли их версии легко забываемыми или плохо исполненными.

Если бы я составил этот список в 1970 году, он выглядел бы существенно иначе из-за моего юного возраста и развивающихся в то время музыкальных предпочтений. Кроме того, социальные нормы и ценности отличались от тех, которых мы придерживаемся сегодня, что привело к появлению включений, которые не могли бы считаться приемлемыми или модными по современным стандартам.

Обсуждение исторического значения произведений поп-культуры может оказаться сложной задачей. Должны ли мы сосредоточиться в первую очередь на периоде времени, в котором было создано произведение, или необходимо учитывать современные интерпретации? В истории кино эту проблему часто называют «загадкой рождения нации». По сути, мы пытаемся найти баланс между контекстом творения и современными чувствами.

Вместо дебатов о фильме давайте переосмыслим ее для «Баллады о зеленых беретах», мощной оды солдатам, написанной старшим сержантом Барри Сэдлером и выпущенной как хит номер один в 1966 году. Эта песня под названием «Баллада о зеленых беретах» «Зеленые береты» остается спорным дополнением к истории чарта Billboard из-за его военного рвения во время зарождающегося антивоенного контркультурного движения в Америке середины 60-х годов. Возмутив многих своей ура-патриотической тематикой, он стал хитом номер один, вызывающим разногласия.

Десять ужасных песен, которые стали хитами номер один в 1960-е годы

Оглядываясь назад, можно убедительно доказать, что широкая популярность песни помогла поддержать ослабевшую общественную поддержку катастрофической войны во Вьетнаме. Это могло бы даже продлить военное участие США во Вьетнаме. Следовательно, это не только самая спорная мелодия, но и самая вредная.

Как геймер, я бы сказал это так: 1960-е годы произвели на меня немало ушных червей, но «Баллада о зеленых беретах» старшего сержанта Барри Сэдлера не входит в их число. Если бы мне пришлось выслушивать одну песню без перерыва в течение 24 часов, есть как минимум десять других лидеров чартов того десятилетия, которые сбили бы меня с толку еще до того, как «Зеленые береты» получили бы шанс. Не поймите меня неправильно, это не лучшая мелодия, но по сравнению с некоторыми другими хитами 60-х это пустяки.

Как поклонник истории музыки, я не могу не заметить, как менялся мир в 1960-е годы. Рок-н-ролл занимал центральное место, но пережитки прошлого цеплялись за него с упорством. Удивительно, не правда ли, как эти рудименты сохраняются перед лицом перемен? Вместо обычного раздела «Почетные упоминания» я хотел бы поделиться еще несколькими хитами номер один той эпохи, которые почти попали в мой список, а также причинами их исключения.

«СТРИПТИПЕР» – Дэвид Роуз (1962)

Спорно, что этот короткий духовой инструмент, имеющий дерзкую репутацию, связанный со стриптиз-клубами 1960-х годов, до сих пор воспринимается так людьми старше 40 лет. Со временем и в перспективе его маловероятная и запутанная история становится весьма очаровательной. По общему признанию, в ней нет глубины песни, но она не так разочаровывает, как некоторые другие мелодии той эпохи.

«РИНГО» – Лорн Грин (1964)

Лорн Грин, известный своей ролью в «Бонанце», затмевает Уильяма Шетнера как в актерском мастерстве, так и в музыке, а простая вестерн-сказка «Ринго» намного превосходит «Люси в небе с бриллиантами» капитана Кирка. Однако непонятно, почему Грин достиг первого места в чартах, а Шетнер — нет.

Ринго, возможно, не настолько плох, чтобы попасть в мой список, но он стал отличным источником вдохновения для юмористической интерпретации Фрэнка Галлопа «Баллада об Ирвинге» из альбома «Когда ты влюблен, весь мир еврейский» в 1966 году. Ирвингу не удалось затмить Ринго по популярности, но он получил превосходную песню.

«Я ГЕНРИХ VIII, Я ЕСМЬ» — «Отшельники» Германа (1965)

В начале 60-х годов Herman’s Hermits добились большого успеха со своей первой песней «Миссис Браун, у вас прекрасная дочь», занявшей первое место в чартах. Питера Нуна, фронтмена группы, считали очаровательной и солнечной поп-сенсацией. Однако их последующий хит, который представлял собой возрождение старой шутки в мюзик-холле, действовал на нервы любому человеку старше десяти лет. Несмотря на ее раздражающий характер, я не мог исключить ее из своего списка наименее любимых песен, потому что в то время мне было меньше десяти лет, и это, несомненно, была моя самая любимая мелодия.

«ЧТО-ТО ГЛУПОЕ» — Фрэнк и Нэнси Синатра (1967)

Как геймер, я бы сказал это так: это выдающаяся мелодия, которой я поделюсь сегодня. У него очаровательная олдскульная мелодия, которая затягивает и вызывает желание подпевать. Но что действительно выделяет его, так это предыстория: это проникновенная баллада, исполненная отцом и дочерью. Если бы не эта уникальная связь, шестьдесят лет спустя она, возможно, не оказала бы большого влияния. Однако из-за его горькой истории в нем сохраняется тревожный оттенок, что придает ему несколько неловкую репутацию. Некоторые даже называют ее «песней об инцесте», хотя и в шутку.

«САХАР-САХАР» – Архи (1969)

Как страстному меломану, мне категорически не нравится песня «Sugar Sugar». Это тот тип искусственно созданной поп-музыки, которую, кажется, постоянно пихают публике в глотку. Для сравнения: я бы предпочел послушать шесть классических мелодий из «Семьи куропаток», чем эту. У меня есть сомнения относительно существования The Archies. Они были похожи на The Monkees, но, в отличие от них, The Archies на самом деле не играли свою собственную музыку и не пели. Вместо этого они просто выступали перед студийными музыкантами.

Мелодия этой песни настолько запоминающаяся, что я не мог ее не послушать, но она не задерживается слишком долго. Однако, если принять во внимание, что она заняла первое место между «Honky Tonk Woman» группы Rolling Stones и «Can’t Get Next to You» группы Temptations, становится яснее, почему эта песня, по сути, является моим выбором номер одиннадцать.

Предлагаю перефразировать данный текст, сохраняя разговорный и ясный тон:

10. «ЕСЛИ ХОТИТЕ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ» — Джимми Соул (1962).

Выступление Дэвида Соула в моем списке худших хитов номер один 70-х помещает его в пятерку худших, давая Джимми возможность похвастаться, собирая соул-музыкантов. Не обращая внимания на текст, эту запоминающуюся, но слегка раздражающую песню можно объяснить общим недостатком некачественных хитов: повторяющейся мелодией.

Соло на саксофоне в этом треке удовлетворительное, но в целом кажется, что композиция слишком сосредоточена на создании веселого, праздничного настроения. В результате многие участники группы добавляют вокал, похожий на припев, даже прерываясь легкомысленной устной речью ближе к концу.

В этой песне текст предлагает довольно нетрадиционную точку зрения: «Чтобы обеспечить длительное счастье в своей жизни – Не женитесь на привлекательной женщине – Вместо этого выберите себе в супруги непривлекательную». Кроме того, добавляется, что она должна уметь готовить. Может показаться удивительным, что поп-музыка может выражать столь снисходительную точку зрения. Однако Джимми уточняет свое мнение, называя его своей «личной точкой зрения» и не желая, чтобы оно стало универсальной истиной. По сегодняшним меркам такое открытое выражение индивидуальной точки зрения можно даже считать несколько прогрессивным.

9. «ВИНЧЕСТЕРСКИЙ СОБОР» – The New Vaudeville Band (1966)

Пьеса «Винчестерский собор» длится всего около двух минут. В своей начальной части он звучит как незначительный инструментальный номер в обстановке мюзик-холла. Некоторым слушателям это может показаться очаровательно ностальгическим или забавно упрощенным. Он содержит элементы обоих. Однако как только начинается вокал, тон меняется.

Джон Картер, который ранее исполнял бэк-вокал в песне The Who «I Can’t Объяснить» годом ранее, во время своего выступления использовал преувеличенный акцент, напоминающий эстрадных певцов довоенной эпохи. Однако к 1960-м годам этот устаревший стиль пения по какой-то причине вышел из моды.

Если бы он исполнил песню честно, она, возможно, не вызвала бы такого раздражения, но измененный звук в записи показывает, что вся пьеса высмеивает этот жанр музыки. Позже в том же году Фрэнк Синатра записал искреннюю версию песни, продемонстрировав способности настоящего вокалиста среди дилетантских исполнений.

8. «КАЛЬКУТТА» – Лоуренс Велк (1961)

Как геймер, я бы сказал: если убрать атмосферу британского мюзик-холла, мое описание «Винчестерского собора» Уэлка 1961 года могло бы быть очень похожим. Эта мелодия длится около двух минут и в первой трети носит чисто инструментальный характер, не вызывающий никаких подозрений. Но затем вступает в силу вокал!

Вместо «Ну, на самом деле это не пение. Это кучка свежелицых жителей Центральной Европы, поющих «на-на-на». По крайней мере, для меня это звучит именно так», вы могли бы сказать:

Проще говоря, после многократного воспроизведения одной и той же мелодии в течение последних двух минут они заканчивают ее быстрой последовательностью нот «Ла-Ла-Ла» в качестве кульминации. Связь между этой музыкальной техникой и Калькуттой остается интригующей загадкой современной музыки.

7. «БЕГУЩИЙ МЕДВЕДЬ» – Джонни Престон (1960)

Коренные американцы снова появятся в этом списке. У вас есть свобода решать, какой пример более тревожный. Начало этой песни включает в себя искаженную имитацию военного призыва, который создает основу для истории. Этот призыв присутствует на протяжении всей песни и заметно проявляется в ее конце, сопровождаясь каким-то устаревшим улюлюканьем, предположительно призванным повысить аутентичность песни.

Несчастная история молодого индейского героя Бегущего Медведя и его возлюбленной, сияющей Белой голубки, разворачивается как классическая история Ромео и Джульетты. Однако их счастье было недолгим, поскольку их племена были вовлечены в бесконечный конфликт, что делало их любовь невозможным. К сожалению, они поддались своей судьбе и встретили свою гибель в коварных водах бушующей реки, которая разделяла их. В загробной жизни они, наконец, смогут объединиться, возможно, вместе паря в необъятном пространстве над головой (небе).

Как фанат, я нахожу интригующим то, как эта песня дразнит меня намеками на захватывающую блюзовую мелодию и впечатляющее исполнение на саксофоне Линка Дэвиса. Однако мое удовольствие внезапно прекращается, поскольку Престон настаивает на возвращении к раздражающему местному пению и сентиментальному повествованию. Вместо этого я бы предпочел послушать исполнение «Kaw-Liga» Хэнка, даже если оно имеет тот же уровень аутентичности или потенциальной снисходительности, потому что оно просто звучит в тысячу раз привлекательнее для моих ушей.

6. «ВОТ! Я СКАЗАЛ ЭТО СНОВА» – Бобби Винтон (1964)

Бобби Винтон добился значительного успеха в начале 60-х: несколько песен достигли верхних позиций чартов. Такой уровень достижений был впечатляющим для красивого, но однообразного айдола. Его голос был успокаивающим и не пугающим, и когда он выбрал правильную песню, результат был похвальным. Ярким примером являются «Синий бархат» и «Мистер Одинокий». Среди его первых номеров «Roses Are Red (My Love)» имеет более формальный и менее яркий оттенок.

Это исполнение не способно вызвать ностальгическую сентиментальность, присущую песне «Вот! Я сказал это снова». Мелодия переносит слушателя в умиротворенное состояние, а неземной припев бэк-вокала не выводит из задумчивости. Кажется, что восклицательный знак в названии насмехается над своей кажущейся незначительностью.

Как большой поклонник истории музыки, я хотел бы поделиться своим взглядом на две версии одной и той же песни: «Bring It On Home to Me» Сэма Кука и Джима Ривза. Хотя Ривз записал ее после Кука, версия Кука выделяется более современным стилем производства. Вместо того, чтобы быть отягощенным тяжелыми струнными и хорами, его запись кажется свежей и современной. Более того, вокальная подача Кука невероятно непосредственна и выразительна. Его фразы, вдохновленные Синатрой, разговорны и полны эмоций. Хотя сама песня, возможно, и не выдающаяся, в голосе Кука она превращается в настоящую и трогательную композицию. По сравнению с этим исполнение Ривза, похоже, основано на грандиозных и устаревших поп-клише.

5. «МЕД» – Бобби Голдсборо (1968).

Временами я задумываюсь, по силам ли мне составление словарей. Удивительно, как Оксфорд использует семь слов для описания прилагательного «слащавый»: «сентиментальный в слабом или чрезмерно сентиментальном смысле». Потенциально я мог бы передать ее суть, используя меньше слов: «А-ля «Honey» Бобби Голдсборо — эта длинная, успокаивающая мелодия длится целых четыре минуты».

Как фанат я бы описал это так: певец вспоминает молодую женщину, которая временами кажется мне его дочерью, но на самом деле является его женой. Она обладает уникальным сочетанием невинности и интеллекта. Неожиданный для нее сюрприз, например щенок, может вызвать слезы на глазах. И она легко плачет из-за разных вещей.

Примерно на трех четвертях воспоминаний выясняется, что она скончалась (или «посетили ангелы», что является эвфемизмом Голдсборо для обозначения умершего). Он скорбит и сохраняет спокойствие, и мы можем пролить несколько слез в сочувствии. Я проливал слезы над многими другими меланхоличными песнями, многие из которых граничат с сентиментальностью. Однако мне сложно плакать об этом. Это потому, что это кажется чрезмерно сентиментальным или сентиментальным.

4. «Мистер Кастер» – Ларри Верн (1960)

Среди трех «хитов 60-х» я нахожу менее привлекательным, чем «Мистер Кастер» Ларри Верна, я бы выбрал один, если бы мне пришлось слушать одну песню без перерыва в течение 24 часов подряд. Причина в том, что образ трусливого солдата Ларри Верна с его скрипучим голосом в «Мистере Кастере» является самым раздражающим вокальным исполнением, когда-либо представленным в успешной поп-песне.

Он намеренно использует этот скрипучий голос, чтобы придать новой песне развлекательную ценность. Эта причудливая мелодия призвана вызвать смех, и поначалу ей это удается. Однако, если бы Верн использовал этот голос экономно, как небольшую дозу призрачного перца, эффект мог бы быть более приятным. Вместо этого мы слушаем целую песню, исполняемую голосом, намеренно созданным для того, чтобы раздражать.

В нашей песенной коллекции это второй номер, посвященный индейской тематике, и, чтобы создать соответствующую атмосферу, он начинается с аутентичных боевых кличей и ритмичного барабанного боя. Очень важно создать такое настроение. После этого мы представляем мужественный хор, возможно, представляющий кавалеристов или солдат, который начинает повествование. Сцена происходит на окраине Литтл-Биг-Хорна, и наш главный герой размышляет: «Почему я здесь?» В течение следующих нескольких минут он продолжает выражать свои сомнения, добавляя несколько остроумных комментариев своим характерным голосом.

Как заядлый геймер, я дошел до финальной стадии этой причудливой мелодии, где звук стрелок сигнализирует о ее завершении. Я более снисходительно отношусь к таким новым песням, как эта, поскольку они занимают уникальную нишу в истории музыки. В моем плейлисте с обратным отсчетом 70-х мне пришлось пережить «Disco Duck», и хотя это был нелегкий подвиг, голос утки был менее раздражающим, чем голос Ларри Верна. В результате «Дискотека Дак» сумела занять лишь 10-е место в моем списке.

3. «ДЕРЕВЯННОЕ СЕРДЦЕ» – Джо Доуэлл (1961)

«Песню «Деревянное сердце» довольно неприятно слушать. Созданная на основе древней немецкой мелодии, она, кажется, борется между своей идентичностью как детского стишка и подлинного музыкального произведения. Однако давайте не будем слишком строги к композиторам: включая Берта Кемпферта, который также подарил нам знаменитый хит «One Week» группы Barenaked Ladies».

Как страстный фанат, я могу поделиться своей теорией о том, почему Элвис Пресли изначально воздерживался от выпуска своей версии песни в Соединенных Штатах. Мое предположение, хотя и далекое от идеала, меркнет по сравнению с интерпретацией Доуэлла. Это было не на должном уровне, даже близко. Но будьте уверены, вариант Элвиса значительно превосходил то, что предлагал Доуэлл.

Одним из ключевых аспектов музыки Доуэлла является неутонченность и жесткость его оркестровки, напоминающая то, что можно услышать на пластиковой клавиатуре ребенка. Более того, его вокалу почти поразительно не хватает запоминаемости. Элвис Пресли, напротив, обладал способностью вдохнуть жизнь даже в самые посредственные песни благодаря своей пленительной харизме. Однако вместо этого Доуэлл доставил утомление.

Мягкие гармонии на заднем плане не улучшают песню, а преувеличенные «соло» с повторяющимися мелодическими линиями только добавляют путаницы. Похоже, что после того, как Доуэлл добился успеха, полковник Том увидел возможность выпустить версию Элвиса на рынок США. Выступление Элвиса не оказало существенного влияния на чарты, оставляя место для дискуссий о причинах этого.

Как фанат, я не могу не задуматься о противоречивых точках зрения, связанных с исполнением г-ном Доуэллом хита, занявшего первое место в чартах. Некоторые могут возразить, что, по их мнению, они уже достигли точки насыщения его версией и жаждут чего-то нового. Другие, однако, возможно, почувствовали оттенок смущения, осознав свою роль в продвижении этой песни на вершину чартов, и впоследствии пожелали дистанцироваться от нее. Лично я склоняюсь к последней теории.

2. «УХОДИ, МАЛЕНЬКАЯ ДЕВОЧКА» – Стив Лоуренс (1963)

У меня нет проблем с исполнением Донни Осмондом этой песни последующего десятилетия. Однако эта мелодия, написанная Кэрол Кинг и Джерри Гоффином, на мой взгляд, оставляет желать лучшего. Когда Осмонд пел эту песню, он был еще ребенком, и это была милая подростковая любовная песня. Но, будучи взрослым, интерпретация Лоуренса может вызвать некоторый дискомфорт у некоторых слушателей. Тем не менее, меня беспокоит не его выступление. Я считаю, что общая постановка – ритм, аранжировка и вокал Лоуренса – совершенно неадекватны.

Как геймер, я бы сказал так: первые два элемента, темп и оркестровка, кажутся мне вполне обычными и ничем не примечательными. Это просто обычная повседневная музыка. Но когда Лоуренс начинает петь, я не могу не беспокоиться о его самочувствии. Я чувствую, что он пытается выразить глубокое эмоциональное потрясение от необходимости отпустить маленькую девочку. Однако его стиль пения кажется странным и напоминает тяжелое дыхание умирающего лося.

Похоже, лось болен несварением желудка, а не выглядит пугающе умирающим. Он кажется скорее расстроенным, чем опустошенным, и его состояние не улучшается даже во время оптимистичных частей песни. Игра Лоуренса остается заниженной во всем, ему не хватает энергии, чтобы поднять и без того посредственную мелодию. Струны подавляют любой потенциальный импульс, что приводит к разочаровывающему исполнению песни.

1. «MOODY RIVER» — Пэт Бун (1961)

Как преданный энтузиаст музыки, я оставлю в стороне свое личное мнение относительно Пэта Буна и того уникального места, которое он занимает в музыкальной науке. Вместо этого я хотел бы обратить ваше внимание на интригующее несоответствие между содержанием песни и его исполнением «Moody River». Это тот случай, когда серьезность текста — о мужчине, обнаружившем, что его возлюбленная покончила с собой в реке — кажется, противоречит манере исполнения Буна. Учитывая мрачную тему, создается поразительный контраст, одновременно трагичный и заставляющий задуматься.

Он поет джингл из кондитерской с отстраненностью артиста, работающего по контракту, лишенного каких-либо искренних эмоций или человечности в своем исполнении. Спектакль не может вызвать глубину чувств, обычно связанных с такими повествованиями. Это не представляет угрозы эмоциональному равновесию зрителя.

Если вы потратите время на то, чтобы обратить на это внимание, вы заметите интригующее изменение вида от первого лица к третьему, когда тело будет найдено, а события станут более значимыми. Это почти как если бы Бун был неспособен поддерживать эмоциональную связь, необходимую для поддержания повествования от первого лица, в результате чего фраза «Я посмотрел на мутную воду и что я мог видеть» превратилась в «слезы на его глазах и молитву на губах». .» Тем не менее, успокаивающая фортепианная мелодия сохраняется, казалось бы, не нарушаемая этими изменениями.

Смотрите также

2024-07-11 13:01