Джулия Баллок и Давон Тайнс, обоим по 37 лет, заново изобретают концерт старых песен для нового поколения.

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

Как опытный музыкальный критик, посетивший на протяжении многих лет бесчисленное количество сольных концертов и опер, я могу с уверенностью сказать, что Джулия Буллок и Давон Тайнс — два голоса, которые выделяются среди толпы. Их недавние выступления в Центре исполнительских искусств Уоллис Анненберг в Беверли-Хиллз были просто выдающимися.

Традиционный сольный концерт Лидера, когда исполнитель в парадном костюме стоит рядом с величественным фортепиано и поет авторские песни на разных языках без усиления в просторном концертном зале, лишенном интимной атмосферы, явно требовал модернизации уже давно. К сожалению, он почти исчез с американских сцен.

Однако недавно в городе появились Джулия Буллок и Давон Тайнс. Каждый из них представил глубоко личный и разоблачающий репертуар, который был одновременно чрезвычайно интимным и театрально новаторским, смело заявив об омоложении этого вида искусства новым поколением.

Проще говоря, Буллок глубоко углубился в малоизвестную серию песен Оливье Мессиана, которая была часом боли и радости, наполненной сложностями, связанными с европейской легендой о Тристане, используя текст, включающий кечуа, родной южноамериканский язык. С другой стороны, Тайнс совершил глубокое погружение в выдающуюся фигуру 20-го века, которая была одновременно певцом, актером и активистом – Полом Робсоном из афроамериканского сообщества.

Буллок и Тайнс — два имени, которые хорошо сочетаются друг с другом благодаря общим факторам, таким как возраст, обучение в Джульярдской школе, раннее наставничество под руководством Питера Селларса и значительные дебюты во время его пребывания на посту музыкального руководителя на музыкальном фестивале в Охай в 2016 году. На пороге 30-летнего юбилея они излучали ощутимую жизненную силу, которая предполагала, что они готовы стать выдающимися вокалистами своего поколения.

Таким образом, Селларс привлек внимание Джона Адамса к этим предметам, и они разделили сцену в его опере 2018 года «Девушки Золотого Запада». Их выступление, записанное с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, было запущено в этом году на лейбле None such. Дебютный сольный альбом Буллока «Walking in the Dark», выпущенный в конце 2022 года на лейбле None such, оставил вокальный мир затаившим дыхание своей интенсивностью и получил Грэмми. Теперь у Тинса есть свой первый сольный альбом на None such под названием «Robeson», еще один шедевр None such и явный кандидат на Грэмми.

Кроме того, Буллок и Тайнс являются частью Американской современной оперной компании (AMOC), творческой группы молодых талантов из различных дисциплин, переопределяющих оперу. В постановке AMOC «Харави», поставленной соучредителем Заком Винокуром, участвуют танцоры Ор Шрайбер и Бобби Джин Смит, а также пианист Конор Ханик. Хотя пьеса «Робсон» и не выходила под флагом AMOC, она была концептуализирована Тайнсом и Винокуром, которые заказали ее для своего нового летнего фестиваля на Маленьком острове Манхэттена в июне.

Первоначально Сандра Буллок должна была дебютировать с «Harawi» на фестивале в Охай, где она ранее выступала еще будучи студенткой в 2011 году. Однако эта премьера была отменена, когда Буллок заразилась COVID-19. Спектакль с тех пор имел успех на Фестивале в Экс-ан-Провансе, и теперь его планируется провести 1 октября в Центре исполнительских искусств Уоллис Анненберг в Беверли-Хиллз (совместно с Охай). Ранее его также ставили в Беркли. В ходе групповой дискуссии после спектакля Буллок заявила, что думала об этом спектакле около 15 лет.

Как киноэнтузиаст, я часто размышлял над трогательной предысторией часового цикла Мессиана. После бурного окончания Второй мировой войны этот французский композитор, проведя год в качестве военнопленного, вернулся и обнаружил, что его жена страдает психическим расстройством, а ее здоровье ухудшается. Этот душераздирающий личный опыт существенно повлиял на его написание песен, поскольку к ним он писал собственные тексты.

После этого он глубоко очарован талантливым молодым пианистом и увлекся легендой о Тристане, где любовь и смерть неразрывно связаны на экзистенциальном уровне. В «Harawi» он начал создавать новый музыкальный язык. Этот новый язык характеризовался своеобразными ритмическими рисунками, чрезвычайно страстными гармониями и таинственными птичьими фортепианными мелодиями, и все это отражало очарование его юношеской привязанности.

Однако исполнительница выходит за обычные границы, переходя из привычного царства в духовное измерение, сохраняя при этом прежнее «я». По сути, она превращается в новую сущность в рамках того же существования.

Джулия Баллок и Давон Тайнс, обоим по 37 лет, заново изобретают концерт старых песен для нового поколения.

Буллок воплотил все противоречия этого духа любви и смерти, а Хэник — реальность. Танцоры — электрические прыжки Шрайбера и обволакивающие движения Смита — подкрепляли это на пустой сцене, если не считать скамейки и яркого освещения. По мере того, как звучала дюжина песен, Буллок, чувственный танцор, впитывал в себя горе и радость, каждая эмоция становилась все сильнее. Каждое слово, будь то французское или кечуанское, казалось, имело двойной смысл, настолько насыщенным был ее вокал. Она превратила «Харави» в прекрасную, но темную веху пения.

Для Тайнса «Робсон» несет в себе значительный личный оттенок. Однако аранжировка его 70-минутного шоу, с которого начался 85-й сезон вечернего концерта в понедельник в Zipper Hall школы Колберн в центре Лос-Анджелеса в прошлом месяце, показалась несколько нетрадиционной. Вместо традиционной беседы до или после выступления он делал паузу между исполнением ключевых песен, связанных с Робсоном, и привлек к обсуждению тем программы Хамзу Уокера, директора некоммерческого арт-пространства The Brick (ранее известного как LAXArt).

Слоган «Робсона» на самом деле звучит так: «Исследуя смесь классической Америки, электро-госпела и кислотного трипа». На протяжении всей своей карьеры Тайнса, певца, который, кажется, держит мир в своих руках, как ни один другой артист, которого я встречаю сегодня, часто сравнивали с Робсоном, который был известен подобными сравнениями. Однако Тайнс поделился, что вместо того, чтобы подражать Робсону, его целью было вырваться из-под влияния легендарного певца.

Первоначально выступление Тайнса напоминало Робсона, сочетая в себе «Некоторый очаровательный вечер», заключительный монолог Отелло и афроамериканские спиричуэлы. По мере того, как он продвигался вперед, его выступление становилось одновременно яростным и ярким. Кульминацией стала песня «Lift Every Voice», мощное крещендо эмоций. «Let it Shine» был волнующим опытом, сродни психоделическому путешествию или, возможно, осознанию просветления. Достигнув этой вершины, он затем нашел в себе силы представить «Old Man River» как торжественный и вдохновляющий финал, заключительную ноту глубины после психоделического путешествия.

Для кислотного трипа необходимы духовные наставники. В случае Тайнса эту роль исполняли Хари Лукас, универсальный звукооператор и джазовый пианист, а также Джон Битой. Вместе они создали новую звуковую вселенную, которая представляла собой новый поток воды, позволивший Tines выйти за пределы влияния Поля Робсона, сохраняя при этом свою сущность.

Смотрите также

2024-10-09 22:31