Десять блестящих концертных альбомов 1970-х годов

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

Я полностью согласен с вашей оценкой «Последнего вальса» как значимого и запоминающегося концертного события. Звездный состав и тот факт, что это было прощальное выступление The Band, добавляют ему исторической значимости. Хотя некоторые могут поспорить о качестве продукции, живая энергия и сотрудничество между артистами делают его обязательным для прослушивания любителями классического рока.

Учитывая технологический прогресс с 1970-х годов, разумно предположить, что каждое последующее десятилетие будет выпускать множество отличных концертных альбомов. Я не оспариваю этот факт; Dire Straits служат простой иллюстрацией. В их дискографии есть несколько замечательных концертных альбомов.

Как преданный знаток истории музыки, я не могу не восхищаться поразительным количеством исключительных концертных альбомов, которые украшали чарты Billboard 200 в 1970-е годы. Это был не просто случайный выпуск здесь и там; нет, их был настоящий потоп. Великолепное звучание и захватывающее исполнение этих пластинок продолжают оставлять неизгладимое впечатление.

В своей предыдущей статье я обсуждал десять впечатляющих концертных альбомов той эпохи, наполненных исключительной живой музыкой, многие из которых состояли из двух дисков. Однако эта статья лишь затронула верхушку айсберга. Заслужили упоминания множество других концертных записей.

10 блестящих концертных альбомов 1970-х, которые стоят вашего времени

Давайте рассмотрим еще десять превосходных концертных записей. Однако важно отметить, что этот сборник не может быть исчерпывающим. Десять пластинок, которые я обсуждал ранее, не включены в этот список, но вы можете вернуться к нему, если хотите узнать, какие альбомы были упомянуты ранее.

Как страстный любитель музыки и энтузиаст концертных записей, я должен признать, что 1970-е годы были исключительным десятилетием для этого жанра. Из десяти ранее упомянутых альбомов в моем списке я теперь выделил двадцать выдающихся концертных пластинок той эпохи. Важно отметить, что существует еще много достойных игр, и я искренне извиняюсь, если некоторые из ваших любимых не были включены в мою текущую подборку. Обилие исключительных концертных альбомов 1970-х годов является свидетельством творчества и инноваций этого периода, что поистине делает его одним из величайших десятилетий для концертных записей!

Королева — Живые убийцы

В 1979 году Queen представили публике свой первый концертный альбом под названием «Live Killers». Имея репутацию производителя исключительных живых выступлений, эта двойная пластинка блестяще сохранила эту энергию и интенсивность на виниле. Однако по поводу мастеринга треков идут споры, причем даже некоторые участники группы выражают недовольство.

Альбом «Live Killers» в полную силу демонстрирует исключительные способности участников группы Queen. Фредди Меркьюри продолжает удивлять как непревзойденный исполнитель и вокалист, а также демонстрирует свое мастерство игры на фортепиано. Гитарное мастерство Брайана Мэя проявляется в полной мере на протяжении всей пластинки. Игра на басу Джона Тейлора и игра на барабанах Роджера Тейлора — оба заслуживающие внимания вклады в альбом. Более того, Джон Тейлор написал несколько песен и даже иногда давал свой вокал.

Что касается сведения альбома, участники группы сами взяли на себя роль продюсера в своей студии в Монтрё. Хотя впоследствии они, возможно, не были удовлетворены результатом, они имели полный контроль над процессом. Важно отметить, что они выразили недовольство постпродакшеном. Тем не менее, этот концертный альбом уникален и действительно передает энергию выступлений Queen. Атмосфера оживает, когда вы слушаете каждый трек.

Боб Сигер и группа Silver Bullet – Live Bullet

Концертные альбомы обычно служат платформой для выдающихся артистов, где они могут продемонстрировать свои лучшие выступления на сцене с популярными хитами. Редко концертный альбом начинающего артиста может оказаться исключительным, привлекая к нему всеобщее внимание. Ярким примером этого явления является песня Боба Сигера и группы Silver Bullet Band «Live: Bullet».

Сегер и его группа создали сильную базу фанатов, прежде всего в Мичигане, особенно в Детройте. Их популярность простиралась далеко за пределы, но не в такой степени. Предложение Зегеру выпустить концертный альбом не было встречено с энтузиазмом. Поскольку время для выпуска нового студийного альбома истекало, концертная запись стала их последним жизнеспособным вариантом.

«Трек «Live’ Bullet», записанный в Детройте и выпущенный в 1976 году, значительно продвинул Сегера и его группу к известности. Этот альбом блестяще воплотил их грубый и энергичный стиль живых выступлений. Он постоянно появляется в списках первоклассных концертных пластинок. а его пятикратный платиновый сертификат в США является свидетельством признательности фанатов».

Как страстный геймер и любитель музыки, я бы описал это так: «Самый выдающийся трек с этого альбома — «Turn The Page». В нем отражена сущность Сегера как артиста и гастрольный опыт группы. После выхода этого альбома и чрезвычайно успешного альбома «Night Moves» всего несколько месяцев спустя жизнь в гастрольном автобусе приобрела для нас совершенно новый смысл. «

Фогхат — Фохат Live

Как преданный поклонник музыки 1970-х годов, позвольте мне сказать вам следующее: этот альбом занимает особое место среди ценителей концертных записей той эпохи. Foghat, родом из Великобритании, были одной из тех трудолюбивых групп, которые по-настоящему сияли во время своих выступлений. Их практичный стиль нашел глубокий отклик у публики, сделав их живые выступления незабываемыми для многих. Если вы еще не знакомы с ними, считайте это своим приглашением открыть для себя скрытую жемчужину в мире классической рок-музыки.

В то время музыка Фогхата не получила такого же уровня признания и популярности, как многие другие исполнители. Их песни не часто крутили по радио при составлении лучших хитов десятилетия. Однако их живые выступления были экстраординарными. Когда дело дошло до музыки в стиле буги со слайд-гитарой, блюзовыми оттенками и заразительными рок-битами, от которых хотелось пошевелить головой, Foghat был лучшим выбором для многих фанатов.

Альбом Foghat 1977 года «Foghat Live» получил высокую оценку как исключительную концертную запись и получил двойной платиновый статус в США после переезда из Англии. Несмотря на признание, этот однодисковый релиз стал источником разочарования для фанатов. При захватывающем живом исполнении и достаточном количестве треков этот альбом мог бы стать выдающимся двойным альбомом. Однако звукозаписывающий лейбл Bearsville Records вместо этого выбрал единственный альбом. Послушайте его, и вы, несомненно, захотите большего.

Поцелуй — Жив!

Этот первый концертный альбом Kiss под названием «Alive!» обязателен к прослушиванию при обсуждении величайших концертных альбомов 1970-х годов. Несмотря на любые споры по поводу их стиля, подхода и музыкального исполнения, эта запись дает подлинный взгляд на захватывающее сценическое присутствие группы в ту эпоху. «Alive!», записанная во время четырех концертов в США в 1975 году. стал ранним дополнением к их дискографии – это был всего лишь их четвертый альбом, выпущенный в сентябре того же года.

Три из их ранних альбомов не продавались впечатляюще. Истинная суть их музыки оживала во время их живых выступлений, поэтому личное посещение их выступлений становится ценным опытом. Учитывая это, выпуск концертного альбома казался логичным выбором. В результате тур «Dressed To Kill» был организован оперативно, а материал для «Alive!» был получен из тех четырех ночей.

Критики не согласились с «Живым!» за обилие образов аренной рок-музыки и усиленные звуки толпы. Тем не менее, многие слушатели хвалят его за достоверную передачу энергичных живых выступлений Kiss и привнесение этого волнения в формат двойного альбома. Независимо от личного мнения о Kiss, этот релиз воплощает их живое мастерство в его самой чистой форме. Неудивительно, что их с нетерпением ждут в качестве первых претендентов на шоу-аватары, чтобы сохранить суть их живых концертов.

Led Zeppelin — Песня остается прежней

Еще в начале 70-х я был в Мэдисон-Сквер-Гарден на эпическом трехдневном выступлении Led Zeppelin в июле 73-го. Это было похоже на поездку на американских горках: кайф на сцене, заглядывание за кулисы и немного фантастических сцен, добавленных для пущей убедительности. Перенесемся на три года вперед, в 1976 год, и фильм, а также саундтрек к нему из двойного альбома появились на прилавках магазинов.

Как преданный поклонник и заядлый любитель классического рока, я могу с уверенностью утверждать, что этот концертный альбом обязателен к прослушиванию, поскольку он может похвастаться впечатляющим списком хитов Led Zeppelin. Хотя некоторые критики выражают обеспокоенность по поводу качества продукции и звука, важно помнить, что совершенство часто является субъективным. Джимми Пейдж, будучи дотошным музыкантом, возможно, не полностью удовлетворен качеством звука. Однако я, как и бесчисленное множество других фанатов, могу ручаться за достоинство альбома. Сет-лист наполнен вечными мелодиями Led Zeppelin, которые продолжают находить отклик и очаровывать публику.

На протяжении многих лет альбом переиздавался с различными подходами к производству и ремастерингом. Существуют издания 2007 и 2018 годов с дополнительными треками и измененными версиями вместо оригинала. Какой из них превосходит? Мнения расходятся; у каждой версии есть свои преданные последователи и недоброжелатели. Примечательно, что Пейджу приписывают производство в издании 2018 года, но не в более ранних выпусках.

Песня «The Song Remains The Same«, олицетворяющая Led Zeppelin на пике их карьеры в семидесятые годы, является важным дополнением. Этот альбом демонстрирует лучшие выступления всех четырех участников группы и предлагает живые исполнения некоторых из их лучших хитов. Это больше, чем просто альбом; это капсула времени, в которой одна из величайших рок-н-ролльных групп в истории воплощает в жизнь свою музыку. Это определенно то, что стоит испытать.

Скромный пирог – Производительность, потрясающая Филлмор

Как преданный знаток истории музыки, я должен признать, что для артиста выпустить два звездных концертных альбома за одно десятилетие — настоящее достижение. Слава Питеру Фрэмптону! Прежде чем покорить мир с «Frampton Comes Alive», этот талантливый музыкант был важным участником Humble Pie и украсил нас еще одним исключительным концертным альбомом.

В 1971 году он выступил вживую в The Fillmore East в Нью-Йорке вместе со Стивом Марриоттом, басистом Грегом Ридли и барабанщиком Джерри Ширли. Этот альбом, известный своими превосходными концертными выступлениями, многие из которых были выпущены в виде заметных концертных альбомов, является еще одним дополнением к этой коллекции.

Альбом Фрэмптона «Performance Rockin’ At The Fillmore» Фрэмптона содержит в основном каверы, а не оригинальные песни, причем только один трек является оригинальной композицией группы. Остальные шесть треков были существенно изменены Фрэмптоном и его товарищами по группе. Всего на четырех сторонах альбома разбросано семь песен, каждая из которых демонстрирует превосходную музыкальность Фрэмптона. Он продолжает исполнять «I Don’t Need No Doctor» и «Four Day Creep» на бис в своих современных живых выступлениях.

Этот альбом демонстрирует еще одно звездное живое выступление исключительной группы, известной своими выдающимися концертами. На этой записи блестяще проявились навыки игры на гитаре Марриотта и Фрэмптона, а разнообразный выбор рок- и блюзовых мелодий действительно впечатляет. Если вас это заинтересовало, обратите внимание на расширенный альбом из четырех дисков Performance Rockin’ the Fillmore: The Complete Recordings, где вы найдете еще больше музыки с этих знаковых концертов Филмора.

Lynyrd Skynyrd — Еще один с дороги

Этот концертный альбом демонстрирует еще одну преданную своему делу сценическую группу, наполненную их лучшими мелодиями и несущую нотку меланхолии. Он служит уникальным свидетельством, поскольку является единственной сохранившейся записью группы на пике своего развития до трагической авиакатастрофы в 1977 году. Тот факт, что они продолжили выступать после такого катастрофического события, остается выдающимся подвигом.

Этот набор из двух пластинок был выпущен в Атланте в 1976 году. Даже при ограниченном знании дискографии группы вы узнаете такие выдающиеся треки, как «Sweet Home Alabama» и «Freebird». Первый включен сюда, а второй длится почти 14 минут и является грандиозным финалом их выступления в Атланте. Многие считают ее одним из лучших исполнений этой песни.

Группа демонстрирует впечатляющее исполнение любимых фанатами мелодий, начиная с мощных вступительных риффов «Workin’ For An MCA». На протяжении всего концерта вы будете наслаждаться культовыми произведениями Lynyrd Skynyrd, взятыми из их альбомов и концертных выступлений. Не пропустите их исключительное исполнение «Gimme Three Steps».

Яркое выступление группы на сцене имело и коммерческий успех. В Соединенных Штатах он получил трижды платиновый статус и достиг девятой позиции в Billboard 200. Когда речь идет об исключительных концертных группах, выпускающих отличные концертные альбомы, этот альбом определенно занимает высокое место.

Дешевый трюк – В Будокане

Альбом превзошел все ожидания благодаря своей поразительной популярности, став неожиданным блокбастером, несмотря на первоначальные прогнозы. Его успех никоим образом не умаляет его высококачественного статуса; это впечатляющая и превосходная запись.

В конце 1970-х Cheap Trick были гастролирующей группой, пластинки которой не имели большого успеха. Они подписали контракт с Columbia Records, и необычный пункт в их контракте предоставил японскому отделению лейбла разрешение выпускать концертные альбомы с их концертов в Японии. В результате этот альбом представляет собой малобюджетную коллекцию местных выступлений Cheap Trick в Nippon Budokan в Токио того времени.

Новость об этой замечательной пластинке постепенно распространилась, и она стала набирать популярность как импортируемая в США. До появления Интернета и социальных сетей распространение информации из уст в уста вызывало резкий рост спроса на нее. По мере роста продаж в Японии и других регионах, планы по выпуску в США в 1979 году были приведены в действие.

Пропитанные панком мелодии группы гармонично сочетались со страстной и хаотичной японской публикой, придавая альбому дополнительную дозу интенсивности и жизненной силы. Чистая энергия их живых выступлений ощутимо передавалась в каждом треке.

Слушаем выше «I Want You To Want Me», один из самых известных треков с альбома Cheap Trick. Его живое исполнение и простая, запоминающаяся мелодия достойны внимания. Этот альбом привел Cheap Trick к массовой популярности и принес им значительный коммерческий успех.

Да – Песни

Стоит задуматься, подходят ли сложности прогрессивного рока, включая его длинные треки и расширенные соло, для концертного альбома. Тем не менее, существует достаточно доказательств того, что прогрессивный рок может проявить себя в записанном формате, обеспечивая исключительные впечатления от прослушивания.

Yessongs от Yes, выпущенный в 1973 году, является отличным примером того, где он очень хорошо работает. Yes удалось расширить его на тройной альбом, дав достаточно места для распространения своих песен. Они также сделали его доступным для покупателей: группа настаивала на низкой цене продажи трех дисков и установила для этого более низкие лицензионные платежи. Как тогдашний покупатель по выгодной цене, я сейчас еще раз скажу вам спасибо за такой подход.

За время своего пребывания в должности Yes претерпел многочисленные изменения в своем составе. Убежденные сторонники продолжают спорить о том, какая конфигурация представляет собой окончательный состав Yes. Песня «Yessongs» очень близка, если не совсем совпадает. В этот состав входили Джон Андерсон на вокале, Стив Хоу на гитаре, Крис Сквайр на басу и Билл Бруфорд на барабанах в нескольких треках, а Алан Уайт заменил восемь. Новичок Рик Уэйкман также украсил ключи и надел накидки в этом составе. Лично я отдаю предпочтение типичной линейке Yes.

Этот альбом представляет собой прекрасное сочетание самых популярных мелодий группы той эпохи, перемежающихся любимыми фанатами живыми выступлениями и менее известными треками. Виртуозность клавишных Уэйкмана и сложная гитарная игра Хоу получили широкие возможности проявить себя. Я до сих пор помню мощные басовые партии, резонирующие во мне во время их концертов спустя несколько лет после релиза, опыт, который оставил неизгладимое впечатление. Кроме того, альбом допускал творческую импровизацию во время живых выступлений и повсюду демонстрировал захватывающие дух соло.

И снова некоторые недоброжелатели выразили обеспокоенность по поводу качества звука записи. Этот альбом, с его вневременной композицией и составом Yes, выделяется как первоклассное живое произведение той эпохи.

Группа — Последний вальс

Как меломан, я хотел бы предложить идею: давайте продолжим традицию тройных альбомов, выпустив еще один набор из трех дисков. Группа, решив отказаться от живых выступлений, планировала записать свое прощальное шоу. Результатом стал «Последний вальс», документальный фильм, запечатлевший это историческое событие, и сопровождающий его альбом саундтреков.

Я был совершенно очарован величием мероприятия, впечатляющим составом, казалось, будто на сцену вышла звездная группа. Легендарные артисты, такие как Эрик Клэптон, Эммилу Харрис, Боб Дилан, Ван Моррисон, Ринго Старр и Нил Янг, порадовали нас своим присутствием и захватывающими выступлениями. Фильм-концерт и альбом были представлены публике в 1978 году.

Некоторые люди могут утверждать, что альбом The Band 1972 года «Rock Of Ages» затмевает их более позднюю работу «The Last Waltz». Хотя эта точка зрения является спорной, у нее есть веские причины. В музыкальном плане The Band, возможно, были на вершине своих способностей на «Rock Of Ages». Кроме того, некоторые критики утверждают, что постановка «Последнего вальса» снижает его качество. Наложение и изменение порядка треков могут отвлечь слушателей от того, чтобы по-настоящему оценить талант, присутствующий в исполнении The Band.

Выступление группы на альбоме «The Last Waltz» является исключительным и выделяется как их прощальный концерт. Такое превосходство можно объяснить величием и важностью самого мероприятия, а также впечатляющим составом звездных музыкантов. Мы должны быть глубоко признательны за то, что этот знаменательный момент времени был сохранен в кино- и аудиозаписях для будущих поколений.

Смотрите также

2024-05-16 13:41