Лучшие баллады Hair Band 1980-х годов

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

В 1980-х годах лак для волос, спандекс, макияж и объемные прически были символами движения заколок для волос. Эта эпоха характеризовалась изобилием всего – от мощных музыкальных риффов до энергичных выступлений в клипах. Слишком многого никогда не было достаточно.

В 1980-х годах ленты для волос производили впечатляющее количество музыки, поэтому было сложно выбрать лишь несколько. Среди их многочисленных произведений проникновенные мощные баллады выделялись как незабываемые жемчужины этих ярких групп. Выбрать хотя бы несколько – задача не из легких, поскольку несколько групп могли похвастаться впечатляющим репертуаром таких песен.

Баллады обычно воспринимаются как романтические номера, но их сфера выходит за рамки любви. Они воплощают в себе различные эмоции, такие как потеря, одиночество, боль и многое другое. В отличие от большинства рок-песен, баллады обладают повествовательным характером, который погружает слушателей в эмоции, передаваемые песней. Следующие предложения основаны на субъективных ощущениях, а не на поддающихся количественному измерению факторах, таких как продажи или позиции в чартах. Хорошо написанная баллада способна вызвать глубокий отклик у публики благодаря своей эмоциональной глубине.

Вам нравятся баллады с лентами для волос среди лучших? Сможете ли вы прочитать все слова наизусть? Не стесняйтесь использовать их, если вы уверены в этом!

10 лучших баллад ободков для волос восьмидесятых

№ 10: «Сохрани свою любовь» — Great White

На музыкальной сцене 80-х Great White выделялись своим характерным роковым звучанием, наполненным блюзом. Их третий студийный альбом под названием «Once Bitten» изменил правила игры для группы, проложив путь к их первому коммерческому триумфу.

Эта песня была представлена в 1987 году, в период популярности Hair Band. В результате появилось два заметных хита: «Rock Me» и «Save Your Love». Первый достиг 60-й позиции, а второй сумел подняться до 57-й позиции в музыкальных чартах. Однако важно отметить, что множество песен Great White часто крутились на MTV, поэтому сложно оценить их точную популярность, основываясь исключительно на этих позициях в чартах.

Через два года после выпуска альбома «Twice Shy» Great White заняли пятое место в Billboard с треком «Once Bitten, Twice Shy». Проникновенная баллада «Save Your Love» открывает список страстной мольбой о любви, ее тоска отчетливо слышна. Мощное и трогательное дополнение к коллекции.

Как преданный знаток истории музыки, я не могу не заметить, как ленты для волос вернулись на рубеже тысячелетий. Однако одной группой, которая не получила заслуженного признания, была Great White. Частично причина может быть связана с трагическим инцидентом, произошедшим в 2003 году в ночном клубе Род-Айленда. Во время одного из пиротехнических представлений вспыхнул разрушительный пожар, унесший жизни 100 человек. Это прискорбное событие, возможно, привело к тому, что фанаты не захотели дать этой группе ту оценку, которую они действительно заслуживают.

№ 9: «Это любовь» — Whitesnake

В 1987 году Whitesnake выпустили свой седьмой одноименный альбом, ознаменовав свой первый значительный успех в чартах после десятилетней музыкальной карьеры.

Их альбом «Slide it In», получивший признание среди энтузиастов рок-музыки за свои грубые и провокационные мелодии, такие как заглавная песня и «Slow and Easy», не имел коммерческого успеха. Несмотря на то, что его любили рокеры, его не крутили по радио.

Для альбома «Whitesnake» группа изменила свой подход, сознательно стремясь создать более востребованное звучание. Они широко использовали музыкальные клипы для продвижения своей музыки. Группа оказала значительное влияние в 1987 году, выпустив хит «Here I Go Again», занявший первое место в чартах. Эта мелодия очень напоминала блюзовый стиль Led Zeppelin как в музыкальном, так и вокальном плане. Примечательно, что солист Дэвид Ковердейл внешне напоминал Роберта Планта.

Клип во многом способствовал успеху песни. Захватывающее выступление Тони Китаэн на спортивных автомобилях в полупрозрачном белом платье привлекло всеобщее внимание. Ее соблазнительные движения и знойный вокал группы в сопровождении скрипичного смычка на гитарных струнах создали неотразимую комбинацию, которая привела к попаданию на вершину хит-парадов.

Я не могу не восхищаться их стратегическими шагами. После выхода «Is This Love» они не отступили от своей формулы победы. Китаен еще раз почтил нас своим присутствием, на этот раз продемонстрировав несколько ловких движений по квартире. Иногда он играл вместе с Ковердейлом, а иногда блистал в одиночку. Какой это был гениальный маркетинговый ход! Эта захватывающая баллада достигла второго места в чартах, обеспечив им еще один хит подряд.

№8: «Небеса» — Ордер

К концу 1980-х годов Warrant оставили свой след в жанре повязок для волос своим первым альбомом под названием «Dirty, Rotten, Filthy, Stinking Rich». Этот релиз вошел в тридцатку лучших хитов чарта Billboard. Две из них были балладами. Самый успешный из них, «Heaven», занял второе место в конце лета 1989 года.

Эта душевная баллада с очаровательным вокалом Джани Лейн и загорелыми светлыми локонами адресована прежде всего женщинам. После успеха этого трека группа выпустила еще один хит, вошедший в топ-20, под названием «Sometimes She Cries».

Чтобы продемонстрировать свою идентичность как настоящей рок-н-ролльной группы, а не просто балладной группы, они ответили непристойным хитом «Cherry Pie» без цензуры из своего одноименного альбома. Эта песня достигла 10-го места в чартах, но они продолжали преуспевать в создании трогательных баллад, таких как «I Saw Red» и «Blind Faith».

Трек «Heaven» выделяется среди баллад группы благодаря статусу, близкому к номеру один в чартах, а также тому, что это была единственная из их баллад девяностых годов, выпущенная как сингл.

№ 7: «Дом, милый дом» — Motley Crue

Я большой поклонник Motley Crue, и в 1985 году мы увидели выпуск их третьего альбома под названием «Theatre of Pain». Это было важно, потому что это произошло после их огромного прорыва с «Shout at the Devil» двумя годами ранее. В отличие от их жесткого и грубого звучания, к которому мы привыкли, «Theatre of Pain» имел более поп-музыку по сравнению с их ранними работами.

Как фанат, я могу вам сказать, что в альбом вошла их первая настоящая баллада под названием «Home Sweet Home». В этой пронзительной песне отражены мысли о трудностях жизни гастролирующей группы, как выразился басист Никки Сикс. После успеха нашего кавера на песню «Smokin’ in the Boy Room» группы Brownsville Station, который достиг 20-го места в Billboard Hot 100, «Home Sweet Home» вызвал глубокий отклик у публики. Несмотря на то, что он не оказал существенного влияния на чарты, его популярность была неоспоримой.

Еще в 1985 году песня достигла 89-й позиции в чарте Billboard, но по-настоящему сияла на MTV. Он удерживал первое место в качестве самого востребованного видео в течение впечатляющих 14 недель подряд, что вынудило MTV скорректировать свои правила из-за его длительного доминирования, позволяя только одной песне безраздельно господствовать в течение максимум 30 дней за раз. В этом случае несоответствие между рейтингом Billboard и фактической популярностью очевидно.

«Дом, милый дом» сделал возможным и прибыльным исполнение баллад ободками для волос.

№ 6: «Разыскивается живым или мертвым» — Бон Джови

Как и предыдущая запись, «Wanted Dead or Alive» — это баллада, описывающая тяготы длительного пребывания в дороге. Эта песня вошла в число многочисленных успешных песен третьего альбома Bon Jovi под названием «Slippery When Wet«.

Как заядлый геймер и любитель музыки, я не могу не восхищаться впечатляющим музыкальным путешествием Bon Jovi. Этим легендам рока удалось увлечь публику на длительный период, оставив неизгладимый след на сцене хард-рока и металла. По данным Loudwire, они занимают шестое место среди самых продаваемых артистов этого жанра за всю историю с ошеломляющими продажами почти 150 миллионов пластинок. Настоящее достижение, вам не кажется?

Самый продаваемый на сегодняшний день альбом группы, «Slippery When Wet», в общей сложности вошел в десятку лучших хитов, два из которых заняли первое место. Среди них был «Wanted Dead or Alive», который поднялся на седьмую позицию в чартах.

Как преданный поклонник Bon Jovi, я не могу не поделиться своим мнением об их культовом альбоме «New Jersey». В то время как «I’ll be There for You», несомненно, возглавил чарты благодаря своей романтической атмосфере баллады, именно суровая интенсивность «Wanted Dead or Alive» действительно заставляет мое сердце биться чаще. Чистые эмоции и сила вокала Джона Бон Джови и захватывающие гитарные риффы Ричи Самборы в «Wanted…» оставляют во мне неизгладимый след каждый раз, когда я их слушаю. Некоторые могут спорить о романтическом очаровании «I’ll Be There for You», но как преданный поклонник музыки Бон Джови, я могу с уверенностью сказать, что «Wanted Dead or Alive» — это то, что есть!

На протяжении последних 40 лет Bon Jovi входит в число редких рок-групп, которые продолжают создавать музыку, и именно такие мелодии привлекают фанатов.

№ 5: «Bringin’ on the Heartbreak» — Def Leppard

В последовательности их релизов «High ‘n’ Dry» предшествовал «Pyromania» (выпущенному в 1980 году), который, в свою очередь, предшествовал «Hysteria» (1981). Среди этих альбомов «High ‘n’ Dry» продемонстрировал более жесткое и менее изысканное звучание по сравнению с двумя следующими. Тем не менее, он содержал исключительный выдающийся трек.

Как заядлый геймер и заядлый меломан, я не могу не выразить свое волнение по поводу незабываемого альбома «Hysteria» культовой группы Def Leppard. Этому шедевру удалось произвести фурор: шесть впечатляющих хитов вошли в топ-20 чартов! Ты можешь в это поверить? Среди этих лидеров чартов у нас есть волнующая песня «Pour Some Sugar on Me», которая достигла поразительного второго места, и душевная баллада «Love Bites», которая безраздельно доминировала на первом месте. С другой стороны, «Pyromania» группы Def Leppard оставила свой след тремя хитами, попавшими в первую тридцатку, включая ошеломляющие успехи «Photograph» и «Rock of Ages», которые оба попали в топ-20.

Как преданный фанат, я нахожу удивительным то, что в эпоху взрывной «Pyromania» Def Leppard в конце 80-х их душераздирающая баллада «Bringin’ on the Heartbreak» сумела подняться до 61-го места в рейтинге. в чартах еще в 1984 году. Это был впечатляющий подвиг, учитывая, что альбом «High ‘n’ Dry», в котором содержался этот эмоциональный шедевр, уже был выпущен тремя годами ранее. Я и по сей день считаю, что «Bringin’ on the Heartbreak» остается одним из лучших творений Def Leppard. Его грубая мощь и запоминающиеся тексты продолжают находить глубокий отклик у фанатов, что делает его вполне заслуживающим того внимания, которое он получил, когда группа наконец достигла новых высот в своей карьере.

Как большой поклонник Def Leppard, я бы сказал, что среди их коллекции баллад ни одна не может сравниться с пронзительным блеском «Bringing On the Heartbreak».

№ 4: «Не знаю, что у тебя есть (пока оно не исчезнет)» — Золушка

В 1986 году я, Золушка, торжественно вышла на музыкальную сцену с нашим дебютным альбомом «Night Songs». Поклонников металла сразу привлекли мои зажигательные рок-мелодии, такие как «Shake Me» и «Somebody Save Me». Однако по-настоящему пленила толпу мощная баллада «Nobody’s Fool».

Как большой поклонник этой группы, я не могу не оценить их сильное блюзовое влияние, которое особенно ярко проявилось в «Nobody’s Fool». Грубый, эмоциональный вокал Тома Кейфера идеально передал тоску и тоску этой баллады. Эта песня нашла отклик у публики и взлетела вверх в чартах, в конечном итоге заняв впечатляющую 13-ю позицию. Для меня было действительно невозможно исключить эту музыкальную жемчужину из своего списка.

Песня «Don’t Know What You’ve Got (Till It’s Gone)» из грядущего альбома Cinderella покоряет наши сердца пронзительным вокалом Кифера. Этот трек воплощает тоску по утраченному, сожаление о том, что мы не ценим то, что имеем. Его завораживающая красота находит отклик у большинства слушателей, что делает его интересным во многих отношениях. В музыкальном плане он отклоняется от типичного рок-звучания, вместо этого отдавая предпочтение более нежной фортепианной мелодии, раскрывающей неожиданно мягкую сторону группы.

Очаровательная баллада «Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)» стала самым успешным хитом Золушки, заняв высшую позицию в чартах Billboard. Хотя они достигли некоторой популярности благодаря последующим балладам, таким как «Coming Home» и «Heartbreak Station», именно эта песня удерживает корону в их впечатляющем каталоге рок-музыки, наполненной блюзом.

№ 3: «Снова один» — Доккен

Dokken не считается группой, специализирующейся на балладах; вместо этого они известны своими рок-хитами в стиле хэви-метал, такими как «Breakin’ the Chains», «Into the Fire» и «Just Got Lucky». Тем не менее, на своем альбоме 1984 года они создали исключительную балладу под названием «Tooth and Nail» под названием one.

Как геймер, я могу вам сказать, что «Alone Again» — это захватывающий трек с проникновенным вокалом Дона Доккена и замысловатыми риффами Джорджа Линча. Песня вызывает эмоциональный отклик, заставляя меня почувствовать, будто я погрузился в море одиночества и отчаяния. Тексты песен вызывают глубокий отклик, поскольку передают чувство бессилия исправить прошлые ошибки и непреодолимое чувство дрейфа в огромном пространстве одиночества.

На музыкальной сцене 80-х Dokken не пользовались таким же уровнем коммерческой славы, как многие другие группы. Однако их музыка нашла глубокий отклик у любителей рок-н-ролла той эпохи, которые признавали их исключительный талант. Возможно, их отсутствие коммерческого успеха можно объяснить их отказом идти на компромисс и постоянно включать популярные баллады в свои альбомы. Их самым заметным достижением, пожалуй, стала «Воины снов», которая послужила темой для «Кошмара на улице Вязов 3».

Кому-то эта песня может показаться неожиданной, а кто-то может быть с ней не знаком. Тем не менее, ее глубокое влияние заслуживает включения в авторитетный рейтинг лучших баллад восьмидесятых.

№ 2: «У каждой розы есть шип» — Яд

В отличие от «Alone Again», ставшего для некоторых неожиданностью, выпуск «Every Rose Has It Thorn» группы Poison стал ожидаемым событием. Яркий стиль группы и активное использование глэм- и поп-метала в конце 1980-х были известны. Однако важно отметить, что они также выпустили замечательный сборник баллад, которым не меньше восхищалась публика.

«Выпуск «Every Rose Has It Thorn» в 1986 году ознаменовал значительный сдвиг для группы, которая раньше носила длинные волосы и спандекс, как и Poison. До этого альбома они были глубоко погружены в мир макияжа и лака для волос. Критики как Никки Сикс из Motley Crue, обвинил их в подражании».

В интервью Kerrang в 2019 году он сделал следующее заявление: «Я должен отметить, что не верю, что Nirvana и Pearl Jam убили те группы, о которых вы упомянули; вместо этого их собственная музыка стала повторяться».

Комментарий Сикса можно перефразировать следующим образом: Несмотря на то, что Poison и Warrant внесли значительный вклад в создание хорошей музыки в течение десятилетия, к концу десятилетия появилось множество подражаний группам, что подогревало тягу публики к новизне.

Хитовая песня «Every Rose» группы Poison, несмотря на то, что она является популярной балладой, рекламируемой в клипе, демонстрирует вокалиста Брета Майклса в грубом, непринужденном виде — без макияжа, в синих джинсах и ковбойской шляпе, играющего на акустической гитаре. . Эта проникновенная композиция передает темы любви, утраты, сожаления и одиночества, которые глубоко нашли отклик у публики. Достигнув вершины, он три недели подряд возглавлял чарт Billboard, что привело Poison к славе.

В ту эпоху яд мог похвастаться впечатляющим репертуаром запоминающихся мелодий, по количеству схожим с репертуаром многих других известных групп того времени. Примечательно, что им удалось попасть в шестерку лучших хитов. Яд вышел за рамки простого подражания.

№ 1: «Sweet Child ‘O Mine» — Guns N’ Roses

Если вы спросите о первой встрече с Guns N’ Roses среди фанатов в эпоху Hair Band, весьма вероятно, что они смогут вспомнить это воспоминание. Влияние и уникальность GNR были настолько велики, что никто не мог обвинить их в подражании.

Используя совершенно необычного вокалиста, который выделяется среди всех других певцов, и исключительного соло-гитариста, чей стиль отличает его от всех других гитаристов, GNR могли похвастаться уникальностью, которой нет равных. Их звук, их сила были непревзойденными и уникальными.

Как преданный фанат, я могу вам сказать, что группа оказала на всех нас значительное влияние своим первым предложением со своего первого альбома — мощным, откровенным рок-гимном «Welcome to the Jungle» с альбома Appetite for Destruction. Тем не менее, именно, казалось бы, более мягкая сторона их артистизма по-настоящему покорила сердца энтузиастов рок-н-ролла — не что иное, как «Sweet Child ‘O Mine».

Эта баллада уникально выделяется среди других в списке не только своей музыкальной композицией, но и передачей схожих эмоций. Вокал Эксла Роуза добавляет еще больше выразительности: от мягкого и плавного до мощного и парящего. Захватывающее вступление и расширенное двухминутное гитарное соло еще больше выделяют его. Знаменитый рифф, который предшествует этим элементам, является одним из самых известных в истории музыки и открывает путь к захватывающему вокальному финалу Роуз.

Это музыкальное произведение исключительно превосходно, с его захватывающей композицией и исполнением. Примечательно, что он достиг первых мест в чартах и значительно повысил популярность группы. Перед расформированием группа выпустила в общей сложности пять хитов, вошедших в топ-10. Они остаются интригующей загадкой в истории рок-н-ролла, и их часто считают потенциальными гигантами, которыми они могли бы стать. Их стремительный взлет к славе был ослепительным, но мимолетным.

Как страстный геймер и любитель музыки, я твердо верю, что «Sweet Child O’ Mine» группы Guns N’ Roses выделяется как лучшая рок-н-ролльная баллада не только 80-х, но и любой эпохи.

Смотрите также

2024-06-27 13:31