Пит Доктер из Pixar: Если «Наизнанку 2» не удастся, нам придется «радикально» переосмыслить наш бизнес

Как опытный кинокритик с многолетним опытом работы за плечами, я должен сказать, что ожидание вокруг «Головоломки 2» ощутимо. Поскольку оригинал произвел неизгладимое впечатление на зрителей по всему миру, сиквел действительно возлагает на свои цифровые плечи значительную ответственность.

💸 Портфель замерз? В ФинБолт знают, когда держать, а когда продавать, чтобы оживить твои инвестиции. Не дай эмоциям взять верх!

Присоединиться в Telegram

Первоначально выпущенный 11 июня 2024 года, мы повторно делимся этой историей сейчас, чтобы совпасть с запуском «Головоломки 2» на Disney+, который назначен на 25 сентября 2024 года.

Пит Доктер понимает, что для предстоящего фильма Головоломка 2 установлена высокая планка. Доктер присоединился к Pixar, когда ему был всего 21 год, и быстро поднялся по лестнице успеха, участвуя в создании таких знаковых фильмов, как История игрушек. Позже он стал режиссером таких фильмов, как Вверх и Корпорация монстров, а также оригинального фильма Наизнанку, который считается самым кассовым фильмом Pixar. не продолжение. В 2018 году он был назначен креативным директором Pixar. Имея в своем активе девять номинаций на «Оскар» и три победы, Доктер не новичок в признании в киноиндустрии.

В последнее время Pixar испытывает коммерческие и критические трудности: такие фильмы, как «Краснея» и «Лука», основанные на личном детском опыте создателей, не оказывают такого же влияния на аудиторию, как более универсальные истории, такие как « История игрушек» и «Корпорация монстров». Режиссер Пит Доктер объясняет, что по мере того, как Pixar приступает к производству своего 28-го фильма, становится все сложнее генерировать оригинальные идеи, которые найдут отклик у самой разнообразной аудитории. «Многие люди говорят: «Я всегда думал, что игрушки оживают, когда меня нет в комнате». «Я всегда верил, что под моей кроватью живут монстры», — отмечает он. «Мы все еще ищем такие идеи, но по мере продвижения это становится все сложнее и сложнее.

С тех пор, как во время пандемии Disney выпустила такие фильмы, как «Краснея», «Лука» и «Душа» (сорежиссером которых был Доктер), на своей потоковой платформе Disney+, Pixar стало сложно заманивать зрителей обратно в кинотеатры. За последние два года и «Световой год», и «Элементаль» не оправдали ожиданий по кассовым сборам. Следовательно, студии придется адаптировать свой творческий подход и бизнес-план, пересмотрев франшизы, которые изначально очаровали фанатов, такие как «Наизнанку».

Киноаналитики ожидают, что выход «Наизнанку 2» сделает его одним из самых прибыльных фильмов в 2024 году, а владельцы кинотеатров надеются, что этот фильм побудит семьи вернуться в кинотеатры, поскольку в этом году было мало контента для детей. Подводя итог, можно сказать, что киноиндустрия переживает трудный период. Кассовые сборы ко Дню памяти достигли 26-летнего минимума из-за того, что несколько высокобюджетных фильмов не оправдали ожиданий. Возможно, зрители предпочитают смотреть фильмы, в том числе детские, дома, вместо того чтобы платить значительную сумму за поход в театр.

Судьба Pixar, кассовые сборы этого года и кинотеатров в целом потенциально могут зависеть от успеха таких фильмов, как Головоломка 2. Как говорит Доктер: «Если фильм не будет иметь успеха в театре, я считаю, что нам, возможно, придется пересмотреть наши бизнес-стратегии еще более творчески.

В продолжении «Наизнанку 2» мы встречаемся с Райли несколько лет спустя, когда она готовится к старшей школе. Внутренние эмоции, персонифицированные в ее разуме — Радость, Печаль, Гнев, Отвращение и Страх — вырываются из сна сигналом тревоги с надписью «Половое созревание», за которым следует прибытие новых соседей по комнате: Смущение, Тоска, Ревность и Тревога. Джой (Эми Полер) и Тревога (Майя Хоук) борются за то, как провести Райли в ее трудные подростковые годы.

Доктор Доктер объяснил TIME, почему Pixar делает упор на производство большего количества сиквелов, их подход к обнаружению универсальных тем, которые находят отклик у широкой аудитории, а также тот факт, что не будет игровых версий анимационных фильмов Pixar, включая ремейки. Боюсь, что в данном случае Рататуй — Джош О’Коннор.

Почему вы решили, что в истории Inside Out достаточно продолжения?

Как страстный киноэнтузиаст, я помог создать огромные океаны для Немо и обширные вселенные для Валл-И. Тем не менее, когда «Головоломка» совершила свой грандиозный выход, самый интригующий набор, который мы создали, находился в сознании молодой девушки. В первом фильме мы увидели лишь около 3%, оставив после себя сокровищницу неизведанной территории и бесчисленное множество идей, ожидающих воплощения в жизнь.

Однако главный вопрос заключается в том, имеет ли идея о тревоге, которую мы обсуждали с Келси Манн, бывшим руководителем отдела сюжетов «Вперед» и «Университет монстров», значительный вес. Казалось, что эту тему можно развивать дальше, поскольку она казалась особенно многообещающей.

Мой редактор показал трейлер своим детям, и они спросили: «Что такое беспокойство?» Как вы думаете, эта концепция пройдет мимо головы шестилетнего ребенка?

Абсолютно! Так же, как в первом фильме были представлены такие эмоции, как гнев и печаль, это вызвало многочисленные разговоры среди родителей. После выхода первого фильма бесчисленное количество людей поделились такими впечатлениями, как: «Теперь у меня есть ресурсы, чтобы обсуждать эти темы со своими детьми.

Это было особенно применимо к мальчикам, которым часто трудно выражать свои эмоции. Независимо от того, связано ли это с генетическими факторами или социальным влиянием, похоже, они нашли сильный резонанс, особенно с гневом. Важным аспектом этих усилий является преобразование абстрактных концепций в осязаемую реальность.

«Учитывая, что зрители привыкли смотреть фильмы Pixar на Disney+ благодаря их прямому выпуску там, как мы можем побудить эту аудиторию вернуться в кинотеатры, когда Pixar выпустит новые фильмы?

Ключевым аспектом нашего подхода является стремление сочетать новый контент с дополнительными продолжениями (продолжениями). Это действительно сложная задача. Часто мы слышим вопросы типа: «Почему они не создают более уникальный контент?» Но когда мы это делаем, это, как правило, остается незамеченным, потому что люди к этому не привыкли. Сиквелы, однако, привлекательны, поскольку зрители думают: «Я это понимаю, я знаю, что раньше мне это нравилось». В этом смысле сиквелы оказываются весьма полезными.

Вместо этого вы можете сказать, что эти творения зачастую более сложны, чем оригиналы, из-за необходимости инноваций. Вместо повторения одной и той же концепции мы стремимся добавить что-то новое и неожиданное, чтобы заинтересовать аудиторию.

Фильм «Световой год» не оправдал ожиданий в прокате. Если планы на будущее включают в себя больше сиквелов или спин-оффов, основанных на сюжетной линии, чему мы можем научиться из этого спин-оффа, который не смог привлечь аудиторию?

Не сумев наладить контакт с аудиторией, мы поняли, что слишком много предполагали об уровне их занудства. Вместо того, чтобы мгновенно распознать неясную отсылку к первому фильму «История игрушек», кажется, им было больше интересно увидеть знакомых персонажей, таких как Мистер Картофельная Голова или Вуди. Проще говоря, наша попытка создать сложную и тонкую ссылку могла бы быть потеряна для них.

Не могли бы вы сказать мне, какие конкретные качества или темы вы предпочитаете в уникальных концепциях фильмов, которые побудили бы зрителей пойти в кинотеатры?

Несколько пессимистично предполагать, что люди предпочитают привычные вещи, но, похоже, мы все в некотором роде к этому стремимся. Мы стремимся обнаружить что-то, что находит в них отклик, заставляя их думать: «Ах, да, я испытал это. Это звучит правдоподобно как универсальная истина о жизни». И добиться этого становится все более сложной задачей.

Многие люди воображали, что их игрушки оживают, когда их нет рядом, и верили, что в их шкафах прячутся монстры. Однако по мере того, как мы становимся старше и все больше погружаемся в наш 28-й фильм или подобное развлечение, найти такие убеждения становится все труднее.

В статье Bloomberg подчеркивается, что в будущем Pixar сосредоточится больше на создании фильмов, основанных на универсальных истинах, а не на личных анекдотах из детства создателей. Однако общий журналистский принцип заключается в том, что конкретное может представлять собой универсальное.

Я тоже этому верю.

Так как же найти этот баланс?

Кажется, могла возникнуть некоторая путаница из-за того, что эти фильмы не были слишком подробными, а скорее личными по своей природе. Вы часто обнаруживаете, что, рассказывая личную историю, люди могут защищать и корректировать ситуацию, потому что считают, что их рассказ верен. Однако мы не рассказываем личный рассказ; вместо этого мы создаем историю, адаптированную для вымышленного персонажа. Иногда из-за этого бывает трудно отпустить ситуацию и позволить фильму развиваться по мере необходимости.

Эндрю Стэнтон, создатель фильма «Немо», при создании истории глубоко опирался на личный опыт. Хотя в реальной жизни он не рыба и не отец-одиночка, его может беспокоить чрезмерная опека по отношению к своему ребенку, что послужило основой для его творческих рассказов об осьминогах и других захватывающих и игривых тем.

История не должна сложиться полностью. Вы постоянно что-то добавляете и удаляете. Это органичный и запутанный процесс. Но иногда ваш личный опыт может способствовать этому, а иногда он может помешать.

Как это работает на практике? Мозговой трест Pixar вносит больший вклад в каждый фильм?

Вместо того, чтобы увлекаться фразами «Это действительно гениально», давайте углубимся перед их выпуском, чтобы понять, какова фундаментальная концепция? Хорошо, похоже, что это связано с проблемами, с которыми сталкиваются родители, или горем, пережитым после потери любимого человека.

Было объявлено, что Pixar будет производить меньше короткометражного контента для Disney+, чтобы сосредоточиться на функциях. Однако восьмиминутные серии Bluey завоевали на платформе огромную популярность. Интересно, объясняется ли этот успех отчасти тем, что у нас сегодня меньше внимания, и побуждает ли это Pixar пересмотреть рынок короткометражного контента?

Изначально, когда был запущен Disney+, мы быстро выпустили серию короткометражек. Однако зрители, похоже, предпочли полнометражные фильмы Pixar. Следовательно, эти короткометражки не принесли ожидаемого успеха, не оправдав усилий, вложенных в их создание. В результате Disney попросил нас больше сосредоточиться на художественных фильмах, а не на короткометражном контенте.

Оказывается, успех фильма на Disney+ имеет тенденцию увеличиваться вместе с его кассовыми сборами. На первый взгляд это может показаться нелогичным, поскольку от тех, кто уже видел его в кинотеатрах, вряд ли будут смотреть его снова на Disney+. Однако это предположение неверно и на самом деле имеет смысл по нескольким причинам. Я помню, как в детстве у меня был альбом «Маппет-шоу», и я постоянно его проигрывал, потому что, будучи детьми, мы находим комфорт, пересматривая знакомый контент несколько раз.

Это верно для нас на Disney+. Я не знаю, правда ли это на Netflix.

Сегодня утром я заметил, что Super Mario Bros. занимает первое место в чарте Netflix на протяжении впечатляющих 25 недель. Судя по вашим наблюдениям, фильм имел успех в кинотеатрах и теперь процветает и на стриминговых платформах.

Это идентичная модель. Честно говоря, мне хотелось бы максимально продлить период театрального релиза. С творческой точки зрения было бы здорово дать зрителям почувствовать, что, если они не поймут этого сейчас, им, возможно, придется подождать довольно долго, прежде чем это станет легко доступно в их домах.

Удивительно видеть, что большое количество высокобюджетных фильмов этого лета становится доступным для премиального видео по запросу всего через две недели после их первого выпуска.

Это безумие.

Inside Out 2 имеет 100-дневный период выпуска. Это похоже на заявление.

Столько времени у нас было только на фильм Элементаль. Когда он был впервые выпущен, многие из нас почувствовали разочарование, сказав что-то вроде: «О нет, все началось не так хорошо, как мы ожидали!» Однако со временем фильм оказался стойким. Я не уверен, был ли маркетинг неудовлетворительным, рынок был слишком насыщенным или людям он на первый взгляд показался неинтересным. Но положительные отзывы вызвали у людей любопытство и желание посмотреть это. Я считаю, что этого бы не произошло, если бы мы выпустили его на три недели позже на Disney+.

Аналитики отрасли прогнозируют хороший старт фильма «Головоломка 2» в прокате на этих выходных. Если фильм окажется неэффективным, то и летний сезон, и студия Pixar могут оказаться в беде. Как вы оцениваете ситуацию?

Мне трудно представить себе большую возможность добиться успеха блокбастера, чем этот фильм, учитывая его популярный исходный материал, любимых персонажей и веселый актерский состав. Я также надеюсь, что в этой истории есть существенная, эмоционально резонансная основа, с которой зрители смогут проникнуться на более глубоком уровне.

Если наш фильм будет иметь низкие кассовые сборы, я считаю, что, возможно, нам пора пересмотреть наш подход к управлению бизнесом. На сегодняшний день Pixar добилась успеха, инвестируя значительные бюджеты, что дает нам определенную гибкость, позволяющую совершать ошибки и идти на риск. Даже если изначально что-то пошло не так, мы всегда можем вернуться и внести соответствующие изменения.

По сути, создать что-то доступное означает придумать идею и воплотить ее в жизнь. Однако, чтобы создать что-то качественное, вам необходимо тщательно проводить мозговой штурм и постоянно совершенствовать свою работу – именно этим мы и занимались до сих пор. Если рыночные или финансовые аспекты не поддерживают этот подход, нам, возможно, придется снова внести существенные коррективы.

Какие изменения были сделаны? [В мае в Pixar произошла серия увольнений.]

Мы уже смогли значительно сократить наши бюджеты. Мы сняли фильмы за гораздо меньшее количество недель.

В эпоху таких фильмов, как «Корпорация монстров» и «Рататуй», существовало ощущение экспансивности и открытости, что позволяло глубже исследовать мир. Однако сейчас эта свобода сокращается, и нам придется быть более избирательными и осторожными в принятии рисков.

Кажется, вы уже упомянули Рататуй. Вы случайно не знаете, что Джош О’Коннор из «Короны» в последнее время выражал свою любовь к Рататую во время своих интервью средствам массовой информации?

Нет!

Фанаты постоянно пытаются привлечь его к участию в реальном фильме «Рататуй»? Думала ли ваша команда когда-нибудь о создании адаптации к игровому фильму?

Должен признаться, какую-то часть меня это беспокоит, но вот так: я предпочитаю создавать уникальные и инновационные фильмы, и идея переделать что-то не особо привлекает меня на личном уровне.

Возможно, это и к лучшему, потому что я не знаю, как сделать живую крысу милой.

Творить в этих анимированных мирах может быть непросто, поскольку многое из того, что мы создаем, основано на их уникальных правилах. Например, человек, входящий в плавучий дом, вызывает у нас вопросы: «Подождите, дома тяжелые… как воздушные шары могут его поднять?» Но в мультфильмах, если персонаж стоит в плавучем доме, мы склонны отказаться от неверия и принять его без вопросов. Созданные нами миры не всегда плавно переходят в реальность.

Смотрите также

2024-09-23 23:07