Пять песен 1960-х годов, которые не могут быть настолько хороши, насколько они есть

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

Как поклонник классической рок-музыки 1960-х годов, мне интересно оглянуться назад на то, как появились эти культовые песни, и на уникальный опыт, который сформировал их создание. 1960-е годы были временем огромных инноваций в музыке: появился тяжелый рок-н-ролл, а альбомы стали более важными, чем синглы.

1960-е годы. Какое странное время в музыке. Рождение тяжелого рок-н-ролла и более качественных альбомов.

Раньше успех музыкального исполнителя во многом определялся продажей отдельных треков. Однако времена изменились, и фокус сместился в сторону альбомов. Артистам теперь нужно нечто большее, чем несколько сильных треков, чтобы произвести впечатление; им нужно как минимум восемь надежных, чтобы создать успешный альбом.

Несмотря на это, ничто не заменит выпуск достойных внимания синглов для увеличения популярности пластинки. Следующие пять треков определенно заслуживают вашего внимания на ближайшие полвека. Интересно, что все они возникли из необычного начала.

Пять отличных песен 1960-х годов

The Kinks — «Ты действительно меня понял» (1964)

Слушать ранние мелодии Kinks по-прежнему увлекательно: Рэй и Дэйв Дэвис обладают уникальным даром создания захватывающих текстов и мелодий. Однако интенсивность уже не такая взрывная, как раньше. Если вы поместите сегодня двадцатилетних людей перед акустической системой, их может привлечь музыка. Тем не менее, Kinks не хватает той непреодолимой звуковой силы, которую обеспечивает Slipknot. В 1964 году эта динамика была совершенно иной.

В начале 60-х рок-музыка все еще находила свою основу, только что освободившись от своих корней в рокабилли и блюзе. Сцена еще не совсем устоялась, радиоволны были наполнены скорее попсовыми мелодиями, чем сырыми, грубыми звуками, которые в конечном итоге определили такие группы, как Led Zeppelin. Вот почему такой трек, как «You Really Got Me», выделялся так блестяще – он привнес бодрящую энергию и свежесть, давая нам почувствовать вкус того, что еще не пришло в рок-музыку.

Десять лет назад, если бы эта песня родилась на свет, она стала бы металлическим шедевром. Вступительный гитарный рифф — агрессивный, наполненный статикой зверь, который мог бы встревожить родителей, слушающих их пластинки Бинга Кросби. И все же, несмотря на свою интенсивность, этот трек проникнет глубоко в ваше сознание и останется там на несколько недель. Вы будете благодарны ушному червю, который не хочет оставлять вас в покое.

Битлз — «Сад осьминога» (1969)

Как большой поклонник Битлз, я должен признать, что этот трек в списке застал меня врасплох. Дело не в названии, а в том, что это одна из редких композиций, написанная не Джоном Ленноном или Полом Маккартни. Вместо этого именно Ринго Старр поразил нас всех этой необычной мелодией с неотразимой мелодией. Однако у этой песни есть горько-сладкая предыстория, которая добавляет глубины ее запоминающейся внешности.

Старр пришел к вдохновению для своего трека после неожиданного происшествия на лодке. Вместо заказанной рыбы ему подали кальмаров. Он нашел это съедобным, и это событие вызвало разговор с капитаном. Затем капитан поделился интригующей историей об осьминогах и их привычке собирать камни и предметы с морского дна для создания подводных садов.

В тот период «Битлз» находились на грани распада из-за внутренних разногласий между участниками группы. Тем не менее, Ринго Старр сочинил эту мелодию как средство спастись от хаоса и обрести спокойствие под метафорическими волнами. Эта песня послужила для него спасением и оказалась таковой и для их поклонников.

The Rolling Stones — «Paint It Black» (1966)

Значение послания этой песни неоспоримо, о чем свидетельствует ее название. Вместо поверхностной радости от нынешних невзгод тексты песен изображают человека, совершенно лишенного надежды. Они потеряли друга и изо всех сил пытаются смириться с ситуацией.

В середине 1960-х годов проявление такой мрачности было редкостью. В основном нам хотелось жизнерадостных мелодий, наполненных оттенком сарказма или меланхолии. The Rolling Stones удивили нас, продемонстрировав в своей музыке грубую, неистовую печаль – чувство, которого мы не осознавали, но жаждали, но в конечном итоге приняли. В Великобритании эта песня царила на вершине хит-парадов две недели подряд.

Как фанат, я считаю, что одной из уникальных особенностей этой песни является использование Биллом Вайманом безладового баса. Отсутствие ладов приводит к более глубокому и резонансному звуку, который придает мелодии сверхъестественное, почти неземное качество. Проще говоря, это возвышенное прикосновение.

Норман Гринбаум – «Дух в небе» (1969)

Когда Гринбаум писал эту песню, он не имел никаких предварительных знаний о госпел-музыке. Для него это был необычный источник вдохновения: после того, как он стал свидетелем того, как легенда кантри-музыки Портер Ваггонер поет духовный номер по телевидению, Гринбаум подумал: «Я могу попробовать». Всего за 15 минут он набросал текст, но еще не написал отчетливое звучание.

Будучи геймером, я однажды попробовал разные подходы, пытаясь воплотить мелодию в жизнь. Я начал с акустического исполнения, а затем придал ему фолковую окраску, но ни один из них не достиг цели. Именно во время этого процесса продюсер из Reprise Records предложил нам отправиться в студию звукозаписи с группой из четырех человек, чтобы вместо этого записать электрическую версию. Имея гитару со встроенной схемой фузз-тона, я наконец нашел характерный звук, необходимый для культового трека.

Слова обладают интригующей привлекательностью. Они несут скорее футуристическую атмосферу, чем духовный подтекст, но в сочетании с туманными звуками гитары они рождают типичную психоделическую рок-композицию. Удивительно, но эта мелодия продолжает оставаться такой же современной, как и в 1969 году. Запись и обработка песни в такой манере действительно аутентичны.

Дэвид Боуи — «Космическая странность» (1969)

Боуи умел уловить суть момента и превратить его в произведение искусства. По сравнению с высадкой на Луну в том же году концепция «Космической странности» может показаться простой. Тем не менее, этот путь был далеко не тривиальным захватом денег. Вместо того, чтобы сочинять легкомысленную песню на космическую тематику, Боуи наполнил своего главного героя глубоким одиночеством на фоне оптимизма.

Песня, возможно, не набрала оборотов после своего дебюта из-за тяжелого эмоционального фона в тот период. Вместо веселого гимна космонавтов этот трек мог резонировать со слушателями, поскольку царило отчаяние – бушевала война во Вьетнаме, а контркультура сталкивалась с истеблишментом. Сам Боуи был глубоко погружен в эксперименты с наркотиками.

Большинству людей может быть трудно проникнуться потусторонним ощущением мелодии. Однако они могут идентифицировать себя с эмоциями, выражаемыми майором Томом. Несмотря на то, что композиция Дэвида Боуи находится так далеко в космосе, она обладает замечательной способностью вызывать в нас чувство безопасности.

Смотрите также

2024-07-01 13:03