Пять песен 1970-х, которые не могут быть настолько хороши, насколько они есть

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram


Пять песен 1970-х, которые не могут быть настолько хороши, насколько они есть

Как поклонник музыки 1970-х годов, я считаю это десятилетие увлекательным и странным временем в истории музыки. Эклектичная смесь жанров, от металла и пост-панка до диско, часто перетекала друг в друга, создавая уникальный музыкальный ландшафт. Хотя 1970-е годы не всегда были красивыми, они породили несколько оригинальных и влиятельных треков, которые продолжают находить отклик и сегодня.


1970-е: интригующая эпоха для музыки. Это было время разнообразия жанров: на сцене правили металл, пост-панк и диско. Иногда эти разные стили пересекались, создавая эклектичный музыкальный ландшафт.

Десятилетний период не всегда был привлекательным, но во многих случаях он обладал уникальным очарованием. Хотя эта уникальность, возможно, и не привела к созданию превосходной музыки той конкретной эпохи, она проложила путь к будущему музыкальному великолепию.

Как заядлый геймер, я недавно прослушал впечатляющий квинтет треков. Хотя некоторые могут возразить, что они не на должном уровне и даже на грани странности, я твердо верю, что каждый из них заслуживает нескольких пьес. На самом деле, я бы даже сказал, что эти треки стоят того, чтобы потратить на них несколько сотен сеансов прослушивания.

Пять удивительных песен 1970-х годов

Бостон — «Больше, чем чувство» (1976)

Представьте себе такой сценарий: блестящий, но причудливый студент Массачусетского технологического института, известный своим интеллектом, неожиданно обнаруживает страсть к музыке в студии звукозаписи с несколькими товарищами. Их творение отражает культовое звучание Фила Спектора, характеризующееся плотными слоями инструментов, образующими звуковую стену. Это символично для подхода Бостона на этом конкретном треке. Собрав гитары, они подражали фирменному стилю Спектора, который позже повлиял на Билли Коргана и Smashing Pumpkins во время их новаторского альбома «Siamese Dream». Бостон не просто сочинял запоминающиеся мелодии; они вызывали вдохновение у других.

Том Шольц, один из основателей Бостона, до создания группы получил степень магистра машиностроения в Массачусетском технологическом институте. Несмотря на такой опыт, сложные математические способности Шольца были воплощены в тщательно созданных рок-мелодиях, которые другие группы не создавали таким же образом. Музыка, созданная Бостоном, была характерно напыщенной, однако характерный фальцет Брэда Делпа добавлял к их звучанию потустороннюю ноту.

Вероятно, есть много людей, которым не нравится Бостон или эта конкретная песня. Кому-то эта мелодия может показаться слишком изысканной. Это не означает, что этим людям не хватает ума, чтобы не согласиться с мелодией; каждый имеет право на свои уникальные предпочтения. Однако можете ли вы предложить более волнующий трек, чтобы прослушать его на максимальной громкости в машине во время долгой поездки или на длительной вечеринке? Очень маловероятно, что найдется тот, который подойдет. Что касается этих настойчивых хлопков в ладоши, они могут стать последней каплей!

Стикс — «Уплывай» (1977)

В этой странной песне рассказывается своеобразная история: космический корабль спускается, высаживает на борт пассажира, а затем снова взлетает. В этом его суть, не так ли? Мелодия также становится несколько хаотичной, синтезаторы необъяснимо ломаются. Слушающая публика должна пережить это прерывание, чтобы заново оценить песню. Тем не менее, Стиксу удается компенсировать это громовым гитарным соло в конце, что оправдывает ожидание.

Два ключевых фактора делают эту песню исключительной. Во-первых, выделяются навыки игры на гитаре Томми Шоу, создавая впечатление, что никакого вокального трека не существует — чистый и аутентичный музыкальный опыт. Его вклад выходил за рамки простого следования мелодии; вместо этого он сыграл ключевую роль в формировании его направления.

Как заядлый геймер, я не могу не оценить еще одну причину, по которой эта песня идеально попадает в цель. Вокальное мастерство певца Денниса ДеЯнга поистине замечательно. Его театральная подача так оживляет тексты песен, что становится второстепенным то, о чем именно он поет. Своим безупречно чистым голосом он мог выражать эмоции по поводу чего-то столь же обыденного, как вынос мусора, а мы все равно подбадривали его, погруженные в данный момент.

Поцелуй — «Детройт Рок-Сити» (1976)

Эта любимая фанатами мелодия не попала в чарты. Удивительно, но он стал дополнительным треком к «Beth», чрезмерно слащавой композиции, написанной барабанщиком Питером Криссом. Интересно, что название «Детройт» происходит от двухсложного слова с твердыми звуками «д» и «т» — необычный, но подходящий выбор для рок-н-ролла. Фактически, «Detroit» резонирует, как барабанное вступление эпической песни.

Текст песни носит более мрачный тон. По словам Пола Стэнли в книге «KISS: Behind the Mask – The Official Authorized Biography», он изначально не понял смысла песни. Однако он вспомнил инцидент из предыдущего тура, когда кто-то был трагически убит машиной возле арены в Шарлотте. Таким образом, это яркое напоминание о том, как внезапно может оборваться жизнь.

Нельзя не втянуться и не присоединиться к хору «Вставай!.. Ложись!» в этой песне, даже если ты никогда не был в Детройте. Трек имеет универсальную привлекательность, заставляя нас чувствовать, будто мы все живем в своем личном Детройте. (По крайней мере, именно это я люблю говорить в своих вымышленных политических посланиях.)

AC/DC — «Это долгий путь к вершине (если вы хотите рок-н-ролл)» (1975)

Как геймер, переносящий вас назад во времени, я хотел бы поделиться интригующим изображением: представьте, что я провожу вас через музыкальное путешествие, где каждая мелодия была украшена захватывающим призывом и ответом между наигрываемыми струнами гитары и проникновенным звучанием. звуки волынки. Но, увы, эта сцена разворачивается преимущественно в сфере музыки Dropkick Murphys, уникальной смеси кельтских традиций и хард-рока. Австралийская группа, начинающая свой путь к тому, чтобы стать значительной силой в жанре, кажется необычным местом для такой комбинации.

Трек AC/DC имеет скрытый религиозный подтекст. Во время продолжительных отрезков только захватывающий гитарный рифф удерживает внимание слушателей, обещая нечто большее. Если эта мелодия не воспроизводится в вашей машине, когда она неожиданно появляется на вашей Alexa, вы можете сразу же скомандовать: «Alexa, пауза!» а затем запрыгивайте в свой автомобиль, чтобы воспроизвести его, поскольку его неоспоримая привлекательность для дорожных поездок не имеет себе равных.

А как насчет этого: Название трека меня озадачивает. С добавлением волынки я стал еще более заинтригован и в то же время озадачен. Кому нужна причина, если три минуты и пятнадцать секунд могут принести нам радость? Пусть музыка станет нашим кратковременным спасением.

Дэвид Боуи — «Перемены» (1972)

В конце 60-х, когда звуковой ландшафт рок-н-ролла начал смещаться на странную и неизведанную территорию 70-х, я, как Дэвид Боуи, стоял впереди и в центре, бросая вызов категоризации. Я не был частью какой-то конкретной сцены или жанра; вместо этого я принял свободу быть своим уникальным выражением. Я послужил катализатором для таких групп, как The Stooges, вдохновляя их освободиться от условностей и раскрыть свою истинную сущность. Танцевальные залы, тяжелый рок, Бродвей — я баловался всем этим, но оставался явно неклассифицируемым.

Песня Боуи «Changes» имеет для него глубокое личное значение, но в то же время она отражает более широкие социальные сдвиги начала 1970-х годов. От контркультурной революции Вудстока до политических потрясений при президенте Никсоне — эта эпоха была отмечена сопротивлением и инновациями. В треке Боуи также участвует во внутренней борьбе, выражая неуверенность в своем будущем направлении, несмотря на четкое представление о том, куда он хочет идти.

Проще говоря, запоминающиеся «ч-ч-ч-ч-изменения» Дэвида Боуи надолго останутся в вашей памяти, сделав это достойным опытом. «Повернуться и встретиться лицом к лицу со странным»? Это даже более глубоко, чем все, что когда-либо придумал Боб Дилан.

Смотрите также

2024-06-07 13:40