Семь музыкальных исполнителей, выпустивших изысканные тиражи из пяти альбомов

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

Приятно видеть глубину и широту музыкальных стилей и исполнителей, которые вы рассмотрели в своем анализе! Эволюция и последовательность звучания Husker Du, новаторские кантри-альбомы The Dixie Chicks и бросающие вызов жанрам релизы Бейонсе — все это прекрасные примеры того, как артисты раздвигают границы, сохраняя при этом высокий уровень качества. Интересно наблюдать, как уникальный голос и видение каждого артиста с течением времени формировали его музыку. Продолжайте изучать новую музыку и делитесь своими идеями!

В последнее время я был глубоко поглощен записью многочисленных мыслей о Бобе Дилане. Мои дорогие товарищи любезно предложили: «Джон, возможно, пришло время изучить другие темы». Я открыт для ценной обратной связи.

В этом обзоре семи замечательных артистов, выпустивших серию из пяти звездных альбомов подряд, я исключаю Дилана из списка. Хотя его творчество, от «Другой стороны Боба Дилана» 1964 года до «Джона Уэсли Хардинга» 1967 года, произвело революцию в современной народной музыке, переместив ее от акустических мелодий протеста к электрическим самопознаниям, я не буду упоминать о нем.

Теперь, когда мне удалось не упоминать Дилана, я могу двигаться дальше.

Лучшие выпуски из пяти альбомов в истории музыки

Для группы выпустить пять отличных альбомов подряд — значительное достижение. Мик Джаггер и Кит Ричардс могут подтвердить эту трудность. Если бы Брайан Джонс не заставил их создать «Their satanic Majesties Request» в 1967 году, Rolling Stones потенциально могли бы выпустить еще восемь или девять альбомов высшего уровня подряд. К сожалению, все обернулось не так. (Следует отметить, что точная нумерация ранних релизов Rolling Stones затруднена из-за изданий в Великобритании и США, поэтому уместно исключить их из этого списка.)

Я ищу современных поп-исполнителей, выпустивших не менее пяти звездных альбомов. Этим альбомам не обязательно быть безупречными, поскольку некоторые недостатки допускаются. Однако большая часть музыки на каждом альбоме должна действительно сиять.

Как любитель музыки, я решил расширить свой музыкальный кругозор, исследуя жанры и периоды времени, выходящие за рамки известных имен и мест. Хотя в этот квест включены несколько известных артистов, моя главная цель — открыть для себя новые звуки и незнакомую территорию. Мне не терпится забыть Хиббинг, штат Миннесота, и певца и автора песен, на котором, по мнению некоторых, я слишком много внимания уделяю.

У меня есть любовь к различным музыкальным стилям. Жанр не имеет решающего значения для моего удовольствия; что действительно важно, так это качество музыки. И позвольте мне заверить вас, что существует исключительная – даже исключительно блестящая – музыка во всех жанрах. Так что будьте готовы удивляться…

МАЙЛЗ ДЭВИС

Вехи (1958)
Порги и Бесс (1958)
Какие-то синие (1959)
< em>Работаю (1960)
Зарисовки Испании(1960)

Среди всех артистов в этом списке и даже среди всей послевоенной западной музыкальной сцены ни один не может сравниться с выдающимися достижениями Майлза Дэвиса в плане создания альбомов высокого уровня за короткий период времени. Если пропустить десятилетие вперед, в эпоху слияния рока и блюза конца 60-х, можно обнаружить столь же взрывную серию пластинок. Однако, когда дело доходит до пересмотра моей музыкальной коллекции в наши дни, я редко слушаю «Bitches Brew».

Я часто работаю с коллекцией альбомов, уделяя особое внимание оригинальному альбому Майлза Дэвиса «Kind of Blue». Этот альбом, широко признанный критиками самым влиятельным джазовым релизом, представляет собой впечатляющую смесь музыкальных жанров и исполнителей. Сроки записи этих альбомов не всегда совпадают с датами их возможного выпуска. Следовательно, они дают захватывающий взгляд на эволюцию оригинального квинтета Дэвиса, в который входил Джон Колтрейн на тенор-саксофоне, и его последующего секстета с альт-саксофоном Кэннонбола Аддерли. Свежая жизненная сила очевидна во вступительном треке «Milestones» под названием «Dr. Jekyll».

Двигаясь дальше, Дэвис применил новый подход к интерпретации творчества Гершвина. С Гилом Эвансом в качестве его постоянного партнера они преобразовали культовые американские пьесы для секстета Дэвиса, дополнительно усилив их дополнительными валторнами и деревянными духовыми инструментами. Результатом стало гармоничное сочетание оркестровой утонченности и импровизационной свободы.

Помимо «Kind of Blue» нас ждет возвращение к классическому квинтету с превосходными композициями Колтрейна и Брубека. Этот отрывок завершается захватывающей дух элегантностью «Зарисовок Испании», совместной работы Гила Эванса, кульминацией которой является замечательный шедевр Дэвиса «Солеа».

БИТЛЗ

Резиновая душа(1965)
Револьвер(1966)
Сержант. Группа Pepper’s Lonely Heart’s Club (1967)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles (Белый альбом) (1968)

С точки зрения геймера, коллекционирование альбомов Rolling Stones в годы их становления, между 1965 и 1968 годами, может быть весьма интригующим из-за различий в выпусках в Великобритании и США. Последовательность, которую я представил ранее, не совсем подходит для обеих стран, но она позволяет передать инновационную музыку, которую эта культовая группа выпускала в тот период. Даже если мы будем спорить о добавлении таких альбомов, как «Вчера и сегодня» или «Желтая подводная лодка», общая коллекция останется актуальной.

«Rubber Soul» ознаменовал значительный сдвиг в эволюции рок-н-ролла, привнеся в жанр большую глубину и эмоциональную сложность. Такие треки, как «Drive My Car», сохранили свою роковую сущность, а «Girl» выразила зрелость и эмоции новыми и острыми способами, которых раньше не было в рок-музыке.

«Среди самых знаковых групп в истории рока ни одна не превосходит The Beatles, когда дело доходит до их шедевра «Revolver». Этот альбом легко сочетает в себе психоделические и классические элементы с чистой роковой энергией».

сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club, хотя и широко прославлялась, возможно, подверглась неоправданному признанию. Спорно назвать его первым концептуальным альбомом в рок-музыке, но он имеет примечательное значение в истории этого жанра. Можно считать, что его хвалят чрезмерно, но при этом признают его заслуги как впечатляющего сборника песен.

Американское издание «Magical Mystery Tour» группы «Битлз» часто упускают из виду. В этом альбоме представлена музыка из их наименее успешного фильма, а также такие треки, как «Flying», которые некоторые считают ненужными. Тем не менее, на первой стороне он может похвастаться впечатляющими композициями, такими как «The Fool on the Hill» и «Blue Jay Way» Джорджа Харрисона.

На второй стороне есть пара популярных неальбомных треков — «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», которые являются фаворитами группы. Между этими жемчужинами мы встречаем «I Am the Walrus», предварительный просмотр музыкального разнообразия их будущего шедевра «The White Album». Хотя некоторые треки, такие как «Wild Honey Pie» и «Revolution 9», могут найти отклик не у всех, огромное количество исключительной музыки компенсирует эти незначительные недостатки.

СТИВИ УАНДЕР

Как геймер, я бы перефразировал это так: «Музыка моего разума» (1972), «Говорящая книга» (1972), «Innervisions» (1973), «Первый финал самореализации» (1974), и «Songs in the Key of Life» (1976) — альбомы, выпущенные Стиви Уандером в мой любимый период его музыкальной карьеры.

В 1975 году Пол Саймон получил премию «Грэмми» как «Альбом года» с песней «Still Crazy After All This Years». Он признал значительное влияние Стиви Уандера в тот период, выразив благодарность за то, что он не выпустил альбом в том году. В середине 70-х годов Уандер стал свидетелем огромного доминирования в поп-музыке. Вот пять альбомов, расположенных в произвольном порядке и представляющих собой замечательный период из пяти альбомов в современной поп-истории:

Они не появились на музыкальной сцене внезапно, без предварительного опыта. Более десяти лет Уандер, вундеркинд из Motown, писал хиты. В «Music of My Mind» он продемонстрировал свою зрелость как артиста, сочиняя впечатляющие по глубине песни о любви для человека, которому всего 21 год. Такие треки, как «Super Woman» и «Happier Than the Morning Sun», сочетают в себе юношеский энтузиазм и мудрую мудрость.

Всего за десять с лишним месяцев появилась замечательная по масштабу «Говорящая книга» выдающегося художника. С хитами «You Are the Sunshine of My Life» и «Superstition» он сдержал свое слово и раздвинул границы того, на что способна популярная музыка.

Как фанат, я могу сказать вам, что три последующих альбома построены на основе «You Haven’t Done Nothin» из «Fulfillingness…» и эпической «Songs in the Key of Life». Отступив на мгновение после исполнения этих плодотворных работ, Уандер вернулся с новой музыкой, которая продолжала раздвигать границы. Долгожданный двойной альбом «Songs in the Key of Life» стоил ожидания, поскольку продемонстрировал его исключительное написание песен и новаторское творчество.

Среди лучших выделяется шедевр американской популярной музыки «Innervisions». Я не могу полностью выразить его значение одними словами. Моя рекомендация? Послушайте сами.

БРЮС СПРИНГСТИН

Как геймер, я бы описал эти классические альбомы Брюса Спрингстина своими словами:

Как преданный фанат, я твердо верю, что первые восемь альбомов Спрингстина — это непревзойденные жемчужины в мире рок-н-ролла. Настоящая задача заключается в том, чтобы выбрать только пять из них. Лично я предпочитаю завершить свой выбор «Tunnel of Love», альбомом, который, по моему мнению, часто упускают из виду, несмотря на его глубину и пронзительную лирику. Следовательно, я должен с сожалением опустить «Born to Run», новаторский альбом, который принес Спрингстину международную известность и укрепил его уникальное место среди «новых Диланов».

Как страстный геймер, я могу вам сказать, что «Darkness» Брюса Спрингстина терпит огромные страдания в своих композициях и процессе создания. Тем не менее, результат просто поразителен. Среди его релизов в этот период «The River» выделялся как мой первый альбом номер один и стал источником моего первого хита, попавшего в десятку лучших — «Hungry Heart». Хотя это, возможно, и не самый сильный альбом, поскольку он двойной, появление некоторых дополнительных треков является неизбежным следствием.

Спрингстин устоял перед желанием объединить два своих следующих проекта в один двойной альбом. Хотя многие песни из «Born in the USA» были созданы в тот же период, что и «Nebraska», Спрингстин и продюсер Джон Ландау мудро определили, что половина новых композиций идеально подходит для сольного голоса и гитары, а другая половина требует более тщательного исполнения. стабильное выступление группы. Следовательно, «Nebraska» стала его самой интроспективной и революционной записью, а «Born in the USA» стала его коммерческим прорывом. «Tunnel of Love» не менее глубокий, загадочный и эмоционально резонансный, чем любой другой рок-альбом, исследующий любовь.

ХУСКЕР ДУ

Все разваливается (1983)
Дзен-аркада (1984)
New Day Rising (1985)
Переверни свой парик (1985)
Candy Apple Grey (1986)

В 1980-е годы хардкор- и пост-панк-группы столкнулись с серьезными проблемами в сохранении своего успеха. Этой трудности способствовали различные факторы, в том числе ограниченное продвижение по службе и внутриличностные проблемы, которые препятствовали осуществлению некоторых из наиболее многообещающих проектов того времени. Следовательно, выпуск пяти исключительных панк-альбомов был, пожалуй, более трудным, чем в любом другом жанре. На этом фоне выделяется замечательный подвиг, совершенный Хаскером Ду.

Первый альбом в этом списке вышел на лейбле Reflex Records, созданном самой группой. Это было похоже на самостоятельную публикацию на панк-рок-сцене. Позже они выпустили еще три альбома для лейбла SST Records, основанного Грегом Джинном и известного как один из самых влиятельных инди-лейблов в американской рок-музыке. По мере продвижения звучание группы немного менялось, но все время сохраняло свой высокий уровень.

Как заядлый геймер и энтузиаст музыки, я бы сказал это так: Husker Du мастерски обходил распространенные ловушки, с которыми сталкиваются группы в поисках нового материала. Боб Моулд, маэстро гитары, и Грант Харт, динамичный барабанщик, совместно взяли на себя ответственность за написание песен, начиная с «Zen Arcade». Басист Грег Нортон время от времени добавлял свою уникальную музыкальную точку зрения.

Как большой фанат, я бы описал это так: первое появление может быть грубым и хаотичным, но исполнение Донована «Солнечного Супермена» намекает на величие, которое ждет впереди. Zen Arcade в ответ на вызов коллег по лейблу SST Minutemen создали монументальный двойной альбом с амбициозными целями, которые превзошли их предыдущие достижения. New Day Rising и Flip Your Wig — воплощение того, как группа плавно перешла от шумного к мелодичному хардкору в середине 80-х.

Переход на крупный лейбл заставил некоторых фанатов панка заклеймить их как аншлагов, но этот переход привел к созданию некоторых из их лучших сольных треков. Среди этих выдающихся достижений — «Don’t Want to Know if You Are Lonely» Харта, который вполне может стать их лучшим синглом.

Цыплята

Широкие просторы (1998)
Летайте (1999)
Домой (2002)
Держись долго Путь
Газлайтер (2020)

Как страстный поклонник кантри-музыки, я хотел бы смело заявить, что The Dixie Chicks выпустили выдающиеся три альбома с 1998 по 2002 год, что считается одним из лучших в истории этого жанра. Однако их история становится все более запутанной и вызывающей разногласия по мере того, как они приобретали и теряли сторонников посредством политических деклараций и переопределения границ кантри-музыки. Какое-то время казалось, что трио попрощалось со своим альбомом 2006 года «Taking the Long Way». Тем не менее, в 2020 году неожиданно появился «Газлайтер», как будто тринадцатилетнего отсутствия и не было.

Как геймер, я бы сказал это так: до 1998 года Dixie Chicks уже производили фурор на кантри- и блюграсс-сцене без Натали Мейнс в качестве их солистки. Это был многообещающий квартет, но как только к группе присоединилась Мейнс, ее мощный голос занял центральное место в первых треках «Wide Open Spaces». Заглавный трек и «I Can Love You Better» продемонстрировали ее способность выражать любовь собственническим, но искренним способом. А с «Let ‘Er Rip» они дали нам почувствовать женщин, которые не боялись стоять на своем и противостоять противоречиям.

Как страстный фанат, я бы сказал это так: «Преемник их дебютного альбома под названием «Fly» побил все предыдущие рекорды и привел трио к славе кантри-музыки. Душевная баллада». Cowboy Take Me Away» и грубая, эмоциональная «Goodbye Earl» исследовали обширную территорию любви в музыке кантри».

Альбом «Home» исключительно красив, он включает в себя сырые рок-мелодии и проникновенные баллады, выражающие любовь. Эта универсальная коллекция могла бы стать основой для устойчивого успеха как в жанрах кантри, так и в поп-музыке. Однако замечания Мэйнса относительно американской внешней политики изменили общественное мнение, что потенциально повлияло на траекторию их карьеры.

Эта история была рассказана раньше; не стесняйтесь исследовать это, если вы незнакомы. Мнений по поводу ее заявления множество. Это временно замедлило их профессиональное развитие, но они сильно оправились. В ответ своим недоброжелателям они выпустили «Taking the Long Way», вдумчивый и страстный альбом, который стал дважды платиновым и выиграл в общей сложности три премии «Грэмми» в 2007 году.

Как преданный знаток истории музыки, я когда-то верил, что история Chicks достигла своей последней главы, и пятого альбома не предвидится. Но, о чудо, они неожиданно сотрудничали с известным продюсером Джеком Антоноффом над альбомом под названием «Gaslighter». Этот музыкальный шедевр блестяще соединил кантри, рок и поп-корни в нечто совершенно захватывающее. Кто знает, какие еще захватывающие повороты могут ожидать их творческого пути?

БЕЙОНСЕ

4 (2011)
Бейонсе (2013)
Лимонад (2016)
Ренессанс (2022)
Ковбой Картер (2024)

Время поступления: До 2016 года я намеренно не слушал треки Бейонсе. Шумиха вокруг «Лимонада» в конце концов возбудила мое любопытство, и я попробовал. Я был ошеломлен. Прискорбно осознавать, что мои предубеждения в отношении современной поп-музыки могут быть весьма сильными. Но я работаю над расширением своего музыкального кругозора.

Ключевой альбом здесь – который, как вы теперь знаете, я не слушал, пока он не вышел лет пять – это 4. Вероятно, это самый слабый альбом в этом списке, но он по-прежнему важен. В нем не только много отличных песен, от хладнокровных рокеров вроде «Schoolin’ Life» до душевной боли «I Care», но он также раскрывает артиста, готового решать различные задачи. Было хорошо известно, что Бейонсе ушла от своего отца на пост менеджера этого релиза. На 4 царит ощутимая свобода. Это также приводит к некоторому эклектичному беспорядку, но это небольшая цена за то, что вы получаете взамен.

Взамен мы получаем серию из четырех исключительных альбомов Бейонсе. Хотя ей и не требовалось подтверждения, ее неожиданное появление «Beyonce» подтвердило ее статус ведущей артистки индустрии своими мощными треками. Впоследствии она затмила себя с «Lemonade», альбомом, который оставил неизгладимый след в музыке, культуре и политике, сделав его одним из самых значительных релизов 21 века.

Шесть лет я с нетерпением ждал ее следующего альбома, и долгожданным результатом стал «Renaissance». Задержка была отчасти связана с глобальной пандемией и ее решимостью изучить глубокое влияние расы на ее музыку. Своим революционным альбомом «Lemonade» она смело продемонстрировала, что расовые влияния больше не будут игнорироваться для коммерческого успеха в поп-музыке. В «Ренессансе» она восприняла и прославила эти корни, заставив меня, как фаната, с волнением погрузиться глубже в богатые культурные отсылки. Я все еще открываю все нюансы, но заразительные афробиты «Move» и захватывающие музыкальные переходы между «Church Girl» и «Alien Superstar» полностью погружают меня в ритмическое путешествие.

Ковбой Картер снова продолжил нарушать правила. Его новаторский подход достоин восхищения. В сочетании с беспрецедентным мастерством он породил исключительный альбом. Фактически об этом свидетельствовало создание 35 замечательных альбомов семи влиятельных музыкантов. К сожалению, ни один из них не носил имя Боб Дилан.

Смотрите также

2024-05-15 13:41