На втором этаже музея Грэмми стало немного шумнее.
В Sonic Playground вы найдете новейшее постоянное развлечение, призванное раскрыть тонкости создания музыки для людей всех возрастов. С 17 интерактивными станциями, включая звукоизолированные студии звукозаписи, сцену, полную инструментов, и даже пульт начинающего диджея, посетители получают возможность исследовать свои скрытые музыкальные таланты.
По словам Джейсена Эммонса, главного куратора музея и вице-президента по кураторским вопросам, мы стремимся создать атмосферу, в которую посетители могут войти с чувством удивления и свободно копать глубже. Это не то место, которое заставляет людей чувствовать себя запуганными или смущенными из-за отсутствия знаний, и это не обстановка, где они могут беспокоиться о том, чтобы не опозориться. Вместо этого наша цель — пробудить дух игривости среди наших гостей.
Принимая творчество и жажду знаний, музей в центре Лос-Анджелеса выделяется в беспощадной борьбе, предлагая свежий, доступный взгляд. Выставка была полностью спонсирована Кампанией музыкального образования музея, проектом, направленным на сокращение расходов на музыкальное образование и развитие будущих музыкальных талантов. С момента своего запуска эта кампания по сбору средств сделала музей бесплатным для лиц младше 17 лет и расширила возможности получения стипендий.
Как кинозритель, я должен сказать, что Sonic Playground, несомненно, является звездой этой кампании. Она предлагает непревзойденный опыт для всех посетителей, предоставляя понятные уроки музыки под руководством экспертов и предоставляя нам прямой доступ к передовым технологиям. Проще говоря, это музыкальное путешествие, которое нельзя пропустить!
Ежегодно музей обычно посещают около 25 000 студентов, и Майкл Стика, президент и генеральный директор, намерен в будущем увеличить эту цифру более чем вдвое. Когда он пришел в учреждение семь лет назад, одним из его первых действий было создание отдела по работе с общественностью. Он неизменно приписывает каждое достижение музея этой постоянной приверженности.
По моему мнению, важнейшим элементом любого культурного учреждения является воспитание чувства общности. Вот почему для нас важно предложить бесплатный вход в музей Грэмми для молодежи и создать уникальный, практический музыкальный опыт в Лос-Анджелесе, поскольку это соответствует нашей миссии. По сути, мы стремимся предлагать возможности и знакомить местное сообщество с музыкой.
Как новичок в этом музее, перешедший из Музея поп-культуры в Сиэтле в 2022 году, я понимаю опасения, которые испытывают некоторые люди, когда дело доходит до создания музыки. Имея это в виду, моя цель — создавать опыт, который по сути позволяет людям быть самими собой — просто человечными и выразительными, без какого-либо чрезмерного давления или ограничений.
В общем рабочем пространстве Recording Academy, известном как Sonic Playground, чувствуешь себя как в динамической студии звукозаписи. Студенты собираются около мини-сцены, наблюдая, как их сверстники проверяют клавитару, возятся с разнообразными ритмами барабанов и передают друг другу общие наушники. Тем временем малыши в сопровождении родителей бродят по освещенному лесу — интерактивному массиву светодиодных столбов — выбирая, какие мелодии они хотят добавить к резонирующей симфонии.
Перед его дебютом в пятницу ученики Steam Legacy High School отправились на экскурсию, чтобы опробовать недавно представленное представление. Кристал Очоа, социальный работник школы, специализирующаяся на психиатрии, была в восторге от того, насколько вовлечены были ученики, особенно с учетом того, что в их учреждении нет музыкальной программы.
В компактных студиях звукозаписи Очоа заметил: «Вы можете видеть, как их лица светлеют». Он признался, что не уверен, держали ли они когда-либо в руках инструмент. Он подчеркнул важность знакомства их с различными жанрами музыки и процессом ее создания. Этот опыт, как он предположил, иллюстрирует многочисленные этапы, включенные в одну задачу. Он считает, что этот урок можно применить ко многим аспектам жизни.
Внутри вольеров интимные группы друзей чередуют занятия, иногда бренча на гитарах, импровизируя рэп под ритм хип-хопа или оттачивая свои вокальные навыки. Тем временем другие гости внимательно наблюдают, впитывая инструкции по работе с драм-машиной или созданию сэмплов с помощью серии обучающих программ.
Дженнесис Ортис, Алекса Видана и Джанесса Сегура, ученицы Legacy High, не были уверены в том, что их ждет в музее; поначалу они думали, что это просто коллекция трофеев. Будучи ярыми поклонниками таких артистов, как Karol G и Tyler the Creator, они поделились своим энтузиазмом в отношении открытия скрытых механизмов создания их любимых песен.
Сегура отметил, что музыка служит выходом для людей, чтобы делиться своими эмоциями, и некоторые люди могут не испытывать тяги к определенным типам мелодий или воздерживаться от пения. Таким образом, это представляет уникальную возможность для всех нас открыть для себя новые звуки, с которыми мы никогда раньше не сталкивались, добавил он, выражая свое увлечение луп-машинами. Хотя он видел такие устройства в фильмах, он никогда не испытывал их в реальной жизни до сих пор.
На Sonic Playground большинство посетителей вряд ли уйдут без чего-то в руках — многие из созданных битов или треков можно загрузить с помощью QR-кода. Это было важным направлением для молодежного консультативного совета, небольшой команды молодых музыкантов, которые сыграли решающую роль в формировании содержания выставки. На этапе разработки они регулярно собирались раз в месяц, чтобы ставить цели и предлагать предложения Эммонсу.
Эммонс заявил, что важно сделать музей привлекательным и увлекательным для их возрастной группы. Простого предоставления бесплатного входа было недостаточно; он должен был быть полезным для них. Чтобы не предполагать, чего они могут хотеть, он считал, что важно услышать от них напрямую, учитывая, что все участники являются музыкантами.
Вместо того, чтобы просто раскрывать секреты музыки, Sonic Playground стремится раскрыть внутреннюю работу и перспективы музыкальной индустрии для более молодой демографической группы. По мере того, как участники учатся микшировать мелодии или создавать биты, они также найдут полезные идеи о том, как построить карьеру в музыке, через SoundTrax Career Wall. Эта 50-футовая настенная диаграмма разбивает различные карьерные пути, сопровождаемая интервью с профессионалами в этих ролях, чтобы предоставить дополнительный контекст и вдохновение для начинающих музыкантов.
По словам Эммонса, из этой ситуации каждый может извлечь что-то ценное, независимо от того, стремится ли он стать музыкантом или нет.
Хотя не каждый может стать музыкантом, понимание того, что такое драм-машина или сэмплирование, может способствовать более глубокому пониманию музыки, по словам Эммонса. Важным аспектом является обучение людей быть более разборчивыми слушателями, не только наслаждаться музыкой, но и распознавать ее компоненты и методы производства.
Смотрите также
- Распутываем умопомрачительный поворот в финале второго сезона «Бункера»!
- Документальный фильм Netflix «Сладкий Бобби» рассказывает, как женщину застал ее двоюродный брат
- Прогноз курса: доллар к бату
- Будет ли Тулси Габбард утверждена на главную должность в разведке?
- Ужасающая правдивая история, стоящая за номинацией Дании на «Оскар» «Девушка с иглой»
- Прогнозы криптовалюты VIRTUAL: анализ и прогноз цен на Virtuals Protocol
- Прогнозы криптовалюты GPS: анализ и прогноз цен на GoPlus Security
- Pi Network’s Open Network Launch Sparks Legal Warnings from Experts
- Прогноз курса: юань
- Прогнозы криптовалюты KAS: анализ и прогноз цен на Kaspa
2025-02-12 14:31