Три смехотворно хороших альбома 1960-х, которые некоторые люди просто не понимают

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram


Три смехотворно хороших альбома 1960-х, которые некоторые люди просто не понимают

В 1960-х некоторые альбомы действительно выделялись как вневременная классика своей эпохи. Публика была восприимчива и стремилась открыть для себя новые музыкальные стили.

За это время мы стали свидетелями и слушали артистов, новаторски исследовавших звуки. Музыкантам была предоставлена ​​свобода создавать свои лучшие произведения на пластинках. Они без колебаний экспериментировали с новыми техниками и подходами, в результате чего появились поистине новаторские песни. В это десятилетие было создано множество влиятельных альбомов, которые существенно повлияли на будущее развитие музыки.

Несмотря на настойчивость некоторых людей в критической и даже резкой критике, есть определенные классические альбомы, которые не оставляют их впечатленными. Шокирует тот факт, что альбомы, которые в тот период считались лучшими, получают такую ​​же оценку от других. Вот три высоко оцененных альбома того десятилетия, которые некоторые считают переоцененными:

Beach Boys –  Звуки домашних животных

Начнем с того, что Beach Boys представили «Pet Sounds» в 1966 году. Первоначально он был встречен прохладно критиками, но со временем приобрел огромную популярность. Инновационный продакшн Брайана Уилсона выделил этот альбом среди других, продемонстрировав более сложный музыкальный стиль. Трудно не оценить красоту этой культовой пластинки, в которую вошли любимые хиты и классические мелодии, такие как «Sloop John B», «Wouldn’t It Be Nice» и «God Only Knows».

Судя по онлайн-обсуждениям, этот альбом часто называют переоцененным из-за отсутствия в нем глубины. Критики утверждают, что лишь несколько песен содержательны, а остальные поверхностны. Вдобавок некоторых слушателей оттолкнул стиль производства Уилсона, и они были ошеломлены чрезмерной близкой гармонией на протяжении всей пластинки.

Если вы не являетесь поклонником характерного звучания Beach Boys, возможно, лучше пропустить их альбом. Даже критики признают, что это не так впечатляюще, как утверждают люди. Но имейте в виду, что этот альбом был достаточно значимым, чтобы повлиять на The Beatles, пока они создавали свой шедевр «Sgt Pepper».

The Beatles – Группа Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера

Вместо «Кстати, вот тот самый альбом. Это, несомненно, классика. Один из тех плодотворных альбомов, которые изменили музыку и существенно повлияли на многих других исполнителей», можно сказать:

За относительно короткий период с конца 1950-х до конца 1960-х The Fab Four изменили музыкальные ландшафты, эволюционировав от ранних бит-поп-мелодий к впечатляющему набору захватывающих треков. Поразительно, что всего несколько лет разделяли их дебютный альбом «Please, Please Me», выпущенный в 1963 году, и новаторский «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band» в 1967 году. Впечатляюще, этот шедевр стал их восьмым студийным альбомом за эти четыре года — замечательный подвиг, учитывая неизменно высокий уровень их музыки.

Этот альбом наполнен множеством популярных и заветных песен, поэтому сложно выделить лишь некоторые. Однако было бы упущением не упомянуть некоторые выдающиеся треки, демонстрирующие размах и рост группы. Заглавный трек и его реприза, прекрасно сочетающие в себе оркестровку и рок, исключительным образом подготовили почву для концепции альбома.

«Песни «Lucy In the Sky With Diamonds» и «Within You, Without You» представляют собой уникальные дополнения к репертуару «Битлз» с их новаторскими текстами и музыкой. Первая демонстрирует свежий подход к группе, а вторая является впечатляющим достижением. фьюжн, привнесённый Джорджем Харрисоном, привнесший влияние хиндустани и означающий значительный отход от раннего звучания группы».

Альбом продолжает вызывать критику со стороны определенных кругов, причем некоторые критики утверждают, что песни не оправдывают ожиданий. Они указывают на заметное снижение качества примерно в середине альбома, когда музыка становится менее увлекательной и более монотонной. Других отталкивают причудливые элементы некоторых треков и их нетрадиционные тексты. Кроме того, восточные влияния, вплетенные в музыку, воспринимаются некоторыми слушателями как отвлечение. Даже обложка, которая является знаковой для группы, была раскритикована в резком обзоре Guardian как «хаотичный и яркий беспорядок». Учитывая значительное отклонение от их прежнего звучания, кажется, что некоторым слушателям сложно приспособиться.

Ван Моррисон —  Астральные недели

Этот альбом Ван Моррисона часто называют одним из лучших в его карьере, если не лучшим. Примечательно, что это был его второй студийный релиз и дебют на Warner Bros. Records. Среди конфликтов по контрактам, дебатов с предыдущими и новыми звукозаписывающими лейблами, а также споров по поводу музыкальных направлений и сессионных музыкантов впечатляет, насколько успешно этот альбом собрался, несмотря на все эти отвлекающие факторы.

Более разговорно и ясно можно было бы сказать: «В этом фолк-рок-альбоме присутствуют джазовые влияния участвующих музыкантов». Поэтические тексты Моррисона добавляют мечтательности и органично сочетаются с музыкой. Вы также заметите переплетение блюзовых и классических элементов. Учитывая ее сложность и высокую художественную ценность, неудивительно, что эту раннюю запись часто называют музыкально значимой и она постоянно появляется в списках лучших альбомов.

В различных онлайн-дискуссиях эту пластинку часто критикуют за преувеличение. После первого прослушивания песни описываются как монотонные, при этом некоторые критики утверждают, что сходство треков и стилей делает альбом повторяющимся. Еще одним предметом разногласий является кажущееся несоответствие между вокалом Моррисона и сопровождающими его инструментами. В конечном счете, некоторые задаются вопросом, сумел ли этот рекорд выдержать испытание временем.

На мой взгляд, «Astral Weeks» Моррисона остается для меня исключительным альбомом. Гармоничные аранжировки привлекают внимание и обеспечивают разнообразные впечатления от прослушивания, служа предшественником музыкальной универсальности, которую Моррисон продемонстрирует в своих последующих альбомах, исследуя различные жанры. Лирический поток этой пластинки отличается от его более ранних поп-мелодий на «Blowin’ Your Mind!»

Смотрите также

2024-04-25 13:40