Тридцать величайших братьев и сестер в истории рок-н-ролла

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

Это увлекательная и информативная статья о значительном вкладе различных братских дуэтов в историю рок-музыки. В статье выделяются десять групп, успех которых можно объяснить уникальной динамикой отношений между братьями и сестрами, демонстрирующими их исключительные музыкальные способности и влияние, которое они оказали на соответствующие жанры. От Тома и Джона Фогерти из Creedence Clearwater Revival до Пола и Эрла Хадсона из Bad Brains, каждый дуэт братьев привнес на стол что-то особенное, что способствовало успеху их групп. Кроме того, в статье признается важность других участников группы и их влияние, но в первую очередь основное внимание уделяется роли братьев в формировании звучания своих групп. В целом, это приятное чтение для любого любителя рок-музыки.

Я хочу с самого начала пояснить, что Слай и Семейный камень не включены в последующее обсуждение. Я говорю об этом, потому что, если вы пришли сюда в надежде узнать о них, я не хочу разочаровывать или тратить ваше время без надобности. Причину их отсутствия я буду рад рассказать вам.

Эксперт: Составляя список, опытный писатель понимает, что крайне важно установить четкие границы для вашей темы. Я назвал эту статью «Лучшие братья и сестры в рок-н-ролле», но важно отметить, что, хотя Слай и Семейный камень, несомненно, являются влиятельными фигурами в рок-музыке, их основным жанром был фанк. The Family Stone, в которую входят несколько братьев и сестер, часто называют величайшей фанк-группой всех времен. Однако я должен провести различие и предпочитаю ограничить обратный отсчет в Слае.

The Bee Gees, которых здесь нет, возможно, заслуживают места в списке рок-н-ролла благодаря своему сильному музыкальному опыту. До того, как дискотека стала популярной, они были известны своими рок-мелодиями. Однако, лично пережив эпоху диско, мне сложно рассматривать их в этом контексте.

30 лучших братьев и сестер в истории рок-н-ролла

В этом сборнике только одну группу можно отнести к настоящей кантри-группе, но они не являются настоящим воплощением жанра кантри-музыки. Вскоре я опубликую еще одну статью, в которой будут представлены самые замечательные дуэты и группы братьев и сестер в стиле кантри. Если вам нравятся семьи Чикс, Осборны, Аветтс, Перри или Тимминс, обратите внимание на это произведение. К сожалению, сегодня нет места наркоманам (ковбоям и другим).

Как геймер, я могу вам сказать, что «Джексон 5», «Шангри-Лас» и «Сестры Эндрюс» в этой игре отсутствуют. Однако вскоре может появиться еще одна вокальная группа.

Как энтузиаст музыки, мне всегда нравилось выражать свою точку зрения на обсуждаемую тему. И сегодня я рад поделиться своими мыслями на интригующую тему: группы, украшающие наш уважаемый состав. Я знаю, что некоторые из вас могут не согласиться с моим рейтингом, но именно это делает этот разговор таким интересным.

Это действительный запрос. По ходу дела я постараюсь прояснить ход своих мыслей, не вдаваясь в чрезмерные детали. Имея в своем списке тридцать действий, давайте сразу же приступим к обсуждению.

30. ДЕЛЬ ФУЭГОС – ДЭН И УОРРЕН ЗЕЙНЕС

Как большой поклонник Del Fuegos, я не могу не задаться вопросом, что могло бы быть, если бы фронтмен Дэн и его брат Уоррен ладили лучше. Их соперничество между братьями и сестрами, возможно, помешало им достичь еще больших высот, чем несколько альбомов середины 80-х. Послушайте их оригинальный гаражный хит «Nervous and Shaky», который представлен на их дебютном альбоме на мейджор-лейбле, и ощутите необузданный талант, который они представили.

Примерно через два года после первых нескольких релизов третий альбом под названием «Stand Up» принял более блюзовый и болотистый тон. Этот сдвиг в звуке вызвал сильное недовольство фанатов, что в конечном итоге привело к прекращению их музыкального пути. Однако, более чем три десятилетия спустя, альбом «Stand Up» теперь ценится больше, чем мы предполагали изначально.

29. УЛИВЫ – ПЕР И НИКЛАС АЛЬМКВИСТ

Это понятно, если вы не знали, что Пер и Никлас были братьями и сестрами, учитывая их сценические псевдонимы Хаулин Пелле Альмквист и Николаус Арсон. Их второй альбом «Veni Vidi Vicious», выпущенный в 2000 году, доставил массу удовольствия этим двум шведским панк-рокерам. Только одна песня с этого альбома под названием «Hate to Say I Told You So» добилась успеха в чартах США. Однако они продолжают выпускать множество энергичных треков в том же духе.

28. ЧАРЛИ БЛИСС – ЕВА И СЭМ ХЕНДРИКС

Ева исполняет песни. Сэм играет на барабанах. Ожидается, что после пятилетнего отсутствия их предстоящий третий альбом под названием «Forever» выйдет ближе к концу этого года. Первый сингл с альбома, названный «Nineteen», демонстрирует, что они не отказались от своих гранж-поп-тонов, которые потенциально могли бы перейти на слишком сладкую территорию, если бы не их экстраординарные мелодические способности. Эта черта была особенно продемонстрирована в их хит-сингле «Capacity», одном из выдающихся треков 2019 года.

27. ЛАРКИН ПО – РЕБЕККА И МЕГАН ЛОВЕЛЛ

Сестры Ловелл изначально начали свой музыкальный путь как группа мятлика. Позже они провели ребрендинг и больше сместились в сторону фолк-рока. Однако к выпуску своего альбома «Reskinned» в 2016 году они полностью приняли блюз-н-ролл старой школы, что сделало их одной из самых аутентичных современных групп в этом жанре. С исполнением «Black Betty» на следующем альбоме их трансформация завершилась. С тех пор они продолжают совершенствоваться и в 2024 году со своим последним релизом «Blood Harmony» были удостоены премии «Грэмми» за лучший современный блюзовый альбом.

26. INXS – ТИМ, ЭНДРЮ И ДЖОН ФАРРИСС

Удивительно видеть, что INXS, выдающаяся группа 80-х, известная такими хитами, как «Need You Tonight», «New Sensation» и «Devil Inside» в США, заняла лишь 26-е место. Эти песни были не только популярны в Америке, но и пользовались широким успехом на международном уровне вместе со многими другими хитами.

Хотя братья Фаррисс внесли значительный вклад в уникальное звучание INXS, особенно Эндрю, мощный вокал Майкла Хатченса был самой заметной особенностью группы. Тем не менее они заслуживают признания, но не на самом верху. Это моя точка зрения, и я придерживаюсь ее.

25. ХАИМ – ЭСТЕ, ДАНИЭЛЬ И АЛАНА ХАИМ

Как преданный фанат, я бы описал это так: когда я был еще подростком, мои старшие сестры Эсте и Даниэль уже производили фурор в составе поп-группы Valli Girls. Прошло несколько лет, и когда мне исполнилось шестнадцать, они пригласили меня присоединиться к ним в нашей недавно переименованной группе «Хаим». Прошло еще шесть лет, прежде чем мы выпустили наш первый полноценный альбом «Days Are Gone». Но позвольте мне сказать вам, что этот долгожданный альбом продемонстрировал полностью сформировавшуюся группу, которая могла без особых усилий исполнять запоминающиеся поп-хиты, такие как «The Wire», а также исследовать более жесткое, блюзовое звучание, не пропуская ни секунды.

В «Женщинах в музыке. Часть 3» музыкальная палитра сестер значительно расширилась. Они с одинаковым энтузиазмом углубились в жанры джаза, фолка и блюза. Тем не менее, они не отказались полностью от своих запоминающихся поп-мелодий.

24. СЛОН В КЛЕТКЕ – МЭТТ И БРЭД ШУЛЬЦ

Голос Мэтта затягивает с самого начала «In One Ear», первого трека дебютного альбома Cage the Elephant. Это либо очаровывало слушателей, либо сводило их с ума, что приводило к переключению на другую станцию. Однако группа из Кентукки испытала больше прежнего отклика.

С самого начала в 2008/2009 годах эта группа уверенно вошла в альтернативные чарты с несколькими хитами. В течение следующего десятилетия они продолжали поддерживать свою альтернативную репутацию, несмотря на то, что не добились массового успеха. Однако последовал пятилетний перерыв, совпавший с пандемией и личными трансформациями. Возвращаясь к их последнему альбому Neon Pill, это достойное возвращение, но ему не хватает того энтузиазма, который был у их предыдущих альбомов. Будущее остается неопределенным.

23. ГРЕТА ВАН ФЛИТ – ДЖОШ, ДЖЕЙК И СЭМ КИШКА

Как страстный геймер и заядлый меломан, я не могу не задуматься о влиянии братьев Кишка на рок-н-ролл. Неужели они в одиночку спасли его от забвения сорок лет назад? Или они просто вдохнули новую жизнь в его классическое звучание? Возможно, ответом будет сочетание того и другого.

Грета Ван Флит — впечатляющая рок-н-ролльная группа с преданными фанатами. Однако я поставил их на 23-е место, а не на первое, поскольку считаю, что их музыкальный рост был ограничен со времени их дебютного альбома. Их выдающийся трек «Safari Song» стал фантастическим введением в их музыку. Хотя с тех пор они выпустили и другие примечательные песни, я считаю, что им еще предстоит значительно продвинуть свое звучание за пределы первоначального успеха.

22. ЛИНДА ЛИНДАС – ЛЮСИЯ И МИЛА ДЕ ЛА ГАРСА

Одна из троих в квартете, известном как Линда Линдас, Элоиза Вонг, имеет семейные связи с сестрами де ла Гарса. Группа еще не выпустила полноценный альбом, но их коллекция синглов и EP получила признание критиков, что позволило им выступить на разогреве у Green Day этим летом вместе с Rancid и Smashing Pumpkins. Это весьма впечатляюще, учитывая, что самый молодой участник среди них еще не достиг отметки в 20 лет. Следите за Линдами Линдами, поскольку они поднимаются выше в признании.

21. ИСКАТЕЛИ НАСЛАЖДЕНИЙ – СЬЮЗИ, ПАТТИ И АРЛИН КУАТРО.

В 1960-е годы The Pleasure Seekers можно было бы сравнить с Linda Lindas, если бы они существовали в то время и могли исследовать хард-рок-музыку. К сожалению, в 60-е годы не было доступной платформы для девочек-подростков, где они могли бы погрузиться в этот жанр. Если бы им удалось выпустить больше записей, The Pleasure Seekers (позже известные как Cradle) были бы признаны новаторами на панк-, гаражной и психоделической музыкальной сцене. К сожалению, слава к Сюзи пришла десять лет спустя, когда она изобразила фальшивый рок-н-ролл в «Счастливых днях».

20. ПАРКЕТНЫЕ КОРЫ – ЭНДРЮ И МАКС СЭВИДЖ

Точно так же, как Грета Ван Флит оставила меня равнодушным к их творчеству, за исключением «Stoned and Starving», посвященного Velvet Underground, ранние релизы Parquet Courts не смогли меня увлечь. Однако с выходом их пятого альбома Wide Awake! в 2018 году я не мог не признать, что эти жители Нью-Йорка продвинулись вперед и теперь предлагают разнообразную музыку, которая меня заинтересовала. .

Их последний альбом 2021 года под названием «Sympathy for Life» меня не полностью покорил, но я могу признать его достоинства. Он предлагает свежий взгляд на танцевальные гимны и демонстрирует продолжающуюся эволюцию группы.

19. ЧЕРНЫЕ ВОРОНЫ – КРИС И РИЧ РОБИНСОН

Как фанат, я заметил, что родственные группы часто следуют знакомой тенденции: я старший брат, беру на себя вокал и возглавляю группу. Мой младший брат, с другой стороны, блестит как исключительный гитарист. Мы дебютировали в 1990 году, представив энергичный рок-н-ролл в нашем альбоме «Shake Your Money Maker». Однако я должен признать, что нам пришлось столкнуться с изрядной долей проблем.

В начале 90-х они представили еще два динамитных альбома, но это не оказало на них негативного влияния. Хотя с тех пор они создали достойную музыки, их ранние работы не достигли бы высших уровней, если бы не «Happiness Bastards», недавно выпущенный после долгого перерыва. Хотя он, возможно, и не достигает того же уровня интенсивности, что и их первые альбомы, он определенно приближается к нему и служит напоминанием о впечатляющих потрясающих способностях Робинсонов.

18. ARCADE FIRE – ПОБЕДА И УИЛЛ БАТЛЕР

Я рад сообщить, что после ухода из Arcade Fire в 2021 году я отправился в новое путешествие, сосредоточившись на сольных проектах. Одним из моих недавних начинаний было создание музыки для замечательной пьесы «Стереофонический», получившей премию Тони. Моя музыкальная партитура была не только хорошо принята, но и принесла мне номинацию на эту престижную награду.

В этот период последний альбом, созданный им и его братом Вином, назывался «We», который был номинирован на лучший альтернативный музыкальный альбом на церемонии вручения премии «Грэмми» в прошлом году. Музыка Arcade Fire может показаться навязчивой, но когда они демонстрируют свои лучшие качества, как это видно из их релиза 2010 года «The Suburbs«, они представляют собой одну из самых инновационных и поэтичных групп в альтернативном жанре.

17. ПОЛЛИ НА СКЕЙТИНГЕ – КЕЛЛИ, КУРТИС МЕЙО И СВОДНАЯ СЕСТРА ПЕЙТОН БИГХОРС

Когда мне было девять лет, мои сводные сестры Келли и Пейтон начали вместе заниматься музыкой. В 2017 году я присоединился к ним за барабанами, и с тех пор наша группа выпустила еще два альбома, которые расширили наш музыкальный кругозор за пределы панка. Наше звучание изменилось удивительным образом: «Tiger at the Drugstore» теперь излучает солнечную поп-музыку, а «Singalong» представляет собой грубое выражение пост-хардкорной музыки. Это было невероятное путешествие как для фаната, так и для участника группы!

Некоторые из их песен плавно переходят между разными музыкальными жанрами всего за несколько нот. Обычно Келли берет на себя более резкие и кричащие партии, в то время как Пейтон поет более сладкозвучные мелодии. Однако они удивляют нас, время от времени затрагивая вокальные территории друг друга. Их динамичное взаимодействие привело к созданию впечатляющей и новаторской молодой рок-н-ролльной группы.

16. ПИЛОТЫ КАМЕННОГО ХРАМА – ДИН И РОБЕРТ ДЕЛЕО

В случае с INXS Скотт Вейланд был фронтменом группы, а братья ДеЛео выполняли обязанности гитариста и басиста и внесли значительный вклад в процесс написания песен. На фоне всплеска гранжа в начале 90-х, возглавляемого Pearl Jam, STP часто путались с Pearl Jam или даже с британскими группами, такими как Bush. Это потенциальное сходство в их звучании могло создать впечатление музыкального застоя. Однако STP отличались от своих сверстников созданием более разнообразного репертуара песен.

15. БЭЧМАН-ТЕРНЕР ОВЕРДРАЙВ – РЭНДИ, РОББИ И ТИМ БЭЧМАН

В 2005 году Рэнди был ведущим вокалистом, а Робби исполнял обязанности барабанщика в их группе. Гитарист Тим был нестабильным, приходил и уходил из-за своих отношений с Рэнди. Создание группы было связано с желанием Рэнди уйти из Guess Who и создать группу, в которой он мог бы чувствовать себя более непринужденно и взять на себя больший творческий контроль.

Их первый альбом имел умеренный успех. Второй альбом завершился песней «Takin’ Care of Business», заняв первую позицию в топ-20 чартов США. На последующем альбоме появился их единственный хит номер один под названием «You Ain’t Seen Nothing Yet».

Анекдот рассказывает нам, что при написании песни Рэнди черпал вдохновение в подшучивании над своим братом и менеджером группы Гэри, который страдал заиканием. Хотя получившийся трек отличается от типичного блюз-рокового звучания Brothers Tomorrow, его запоминаемость универсальна. Братья известны тем, что дразнят друг друга.

14. МЯСНЫЕ МАРИОНЕТКИ – КУРТ И КРИК КИРКВУД

Как большой поклонник Meat Puppets, я не могу не задаться вопросом, каких высот могла бы достичь группа, если бы Курт Кирквуд был более опытным певцом. Не поймите меня неправильно, он не ужасен, но в группе, известной тем, что бросает вызов условностям своим эклектичным сочетанием песен и музыкальных направлений, его вокал иногда производил впечатление несколько предсказуемого и стандартного. С другой стороны, к группе присоединился сын Курта Элмо, напомнив нам, что Тал Бахман теперь делит сцену со своим отцом Рэнди в этом легендарном ансамбле.

В 1990-е годы братья Кирквуд из Аризоны совершили многообещающий прорыв, выпустив в 1994 году «Too High to Die». Они впервые попали в чарты с «Backwater» и множеством запоминающихся треков в стиле панк-инди-рок-фьюжн. Курт Кобейн из Nirvana также был фанатом и часто исполнял их песни. К сожалению, Кобейн скончался, Крис на длительное время покинул группу, а Meat Puppets не смогли извлечь выгоду из своей растущей славы. Тем не менее, они продолжают оставаться одними из самых интригующих коллективов музыкальной сцены 90-х.

13. ОАЗИС – НОЭЛЬ И ЛИАМ ГАЛЛАХЕРЫ

Галлахеры, несомненно, являются самым узнаваемым и, возможно, печально известным дуэтом братьев и сестер в современной рок-музыке. Их динамика, которая больше склонялась к враждебности, чем к привязанности, является хорошо задокументированным аспектом их отношений. Без сомнения, Ноэль написал несколько исключительных поп-рок-композиций, а мощное вокальное исполнение и магнетическое поведение Лиама на сцене были поистине экстраординарными. Они достигли беспрецедентного уровня успеха во время бума брит-попа в середине 90-х.

Возможно, их репутация за пределами музыки затмила их истинную ценность, что затрудняет их справедливую оценку. Должен признаться, мне не особенно нравится их творчество, но, будучи братьями и сестрами, они оставили неизгладимый след в определенном поджанре рок-музыки, известном своей противоречивой природой.

12. B-52 – РИКИ И СИНДИ УИЛСОН

До своей смерти от СПИДа в 1986 году Рики Уилсон был талантливым гитаристом одной из самых инновационных групп Америки, возникшей в Афинах, штат Джорджия. Его сестра Синди объединила усилия с Кейт Пирсон и Фредом Шнайдером для выполнения вокальных обязанностей. Эта новаторская группа создавала танцевальную музыку, которая выделялась среди своих современников, превращая хит «Rock Lobster» с местных афинских вечеринок в аншлаговые концерты в CBGB в Нью-Йорке. Навыки игры на гитаре Рикки-самоучки внесли значительный вклад в своеобразное звучание группы.

11. DIRE STRAITS – МАРК И ДЭВИД НОПФЛЕР

Провести параллель между Dire Straits и другими группами из этого списка сложно, поскольку по общему мнению влияние Дэвида было минимальным. Он ушел после первых двух пластинок, в основном внося свой вклад в третью («Создание фильмов» в 1980 году). Тем не менее, он участвовал в таких значительных треках, как «Sultans of Swing», «Water of Love» и «Lady Writer». Несмотря на свое отсутствие на большинстве записей, он оставил в этих песнях неизгладимый след.

В течение длительного периода рекорд по количеству побед в высшей бейсбольной лиге двух братьев принадлежал Кристи Мэтьюсон и его брату Генри, в общей сложности одержав 373 победы. Однако важно отметить, что все победы, за исключением нескольких, были приписаны самому Кристи. В сфере гитаристов Марка Нопфлера можно сравнить с Кристи Мэтьюсон, но нельзя отрицать, что Дэвид Нопфлер сыграл значительно большую роль в ранних достижениях Dire Straits, чем Генри Мэтьюсон в бейсбольной карьере своего брата.

10. ЗАМЕНЫ – БОБ И ТОММИ СТИНСОН

Когда мы войдем в первую десятку, мне придется поработать над обоснованием своего выбора. Видите ли, INXS и Stone Temple Pilots были понижены в должности из-за того, что братья группы в первую очередь не руководили их творческим процессом. То же самое касается и «Замены».

Пол Вестерберг оказал значительное влияние, написав большинство мелодий, исполнив большинство вокальных исполнений и продемонстрировав свою умелую игру на гитаре.

Что делает «Замены» такими высоко оцененными? Я считаю, что они носят титул одной из лучших пост-панк-групп 90-х. Они приобрели известность и временами страдали от нее из-за своих непредсказуемых, часто опьяняющих выступлений. Более того, гитара Боба Стинсона играет ключевую роль в формировании характерного звучания многих их лучших пластинок.

Чрезмерное употребление Бобом психоактивных веществ привело к тому, что группа отпустила его, или они разошлись из-за творческих разногласий. Группа продолжала процветать еще некоторое время после этого, но именно во время правления Боба они достигли своего пика как суровый хард-рок-дуэт с Полом Вестербергом.

9. ПАНТЕРА – ВИНСЕНТ И ДАРРЕЛ ЭББОТТ

Если бы Pantera не появилась на металлической сцене до прихода вокалиста Фила Ансельмо в 1986 году, они были бы просто забытой сноской в истории металла. Однако к тому времени, когда Ансельмо полностью присоединился к группе для записи их плодотворного альбома «Cowboys From Hell» в 1990 году, Pantera трансформировала жанр своим уникальным брендом хэви-метала. Мощные крики Ансельмо были важным элементом, но в первую очередь братья Эбботт, известные как Винни Пол и Даймбэг Даррелл, способствовали стремительному взлету группы.

Как геймер, я могу перефразировать это, сказав: когда дело дошло до создания мощного звука с помощью его контрабасовой установки, Винни действительно выделялся. И позвольте мне сказать вам, что Даррелл всегда впечатлял своими интенсивными металлическими соло. Но вот что касается Даррелла: у него была странная способность удивлять нас. Возьмем, к примеру, прекрасную кодовую фразу, которую он добавил к нашей кавер-версии «Planet Caravan» группы Black Sabbath. Это был момент чистой гениальности, который поверг нас всех в трепет.

8. ВОЗРОЖДЕНИЕ КРИДЕНСА КЛИРУОТЕРА – ДЖОН И ТОМ ФОГЕРТИ

Как заядлый геймер и поклонник музыки CCR, я могу вам сказать, что в конце 60-х и начале 70-х эта культовая группа выпустила впечатляющие семь альбомов. Пять из этих шедевров попали в десятку лучших чартов, а два из них достигли первого места. Однако успех дорого обошелся гитаристу Тому Фогерти. После записи шестого альбома «Pendulum» в 1970 году он почувствовал разочарование и решил покинуть группу из-за растущего доминирования своего брата Джона. Это была не просто ситуация обычного соперничества между братьями и сестрами; речь шла о творческой свободе и контроле. Два других, не связанных между собой члена группы, почувствовав сдвиг в динамике, решили уйти после еще одной записи, открыв Джону путь к успешной сольной карьере.

Я не могу не восхищаться тем, как им удалось ненадолго околдовать нас в конце 60-х. Всего за три года они вошли в впечатляющую десятку лучших. Само собой разумеется, что во многом их успех можно приписать Джону, который был творческой силой их музыки, сочиняя и исполняя большинство песен, а также играя на соло-гитаре. Тем не менее, Том был неотъемлемой частью этого музыкального волшебства в студии, присоединяясь к своему старшему брату с собственным вокалом и инструменталами.

7. ПЛОХИЕ МОЗГИ – ПОЛ И ЭРЛ ХАДСОНЫ

Как фанат, я бы описал это так: мой старший брат Эрл был барабанщиком в нашей группе, а я, HR, занимался вокалом. Многие из тех, кто был свидетелем нашего живого выступления, считают, что если бы я сосредоточился исключительно на музыкальном успехе, мы могли бы стать одной из самых известных групп в истории. Синергия между моим оживленным и эксцентричным вокальным стилем и визжащей гитарой Гэри Миллера, также известного как Доктор Ноу, была поистине замечательной. Эрл в сопровождении бас-гитариста Дэррила Дженифера обеспечил непреклонный ритм, который придал импульс нашей музыке.

Первые три выпущенных ими альбома, пиком которых стал «I Against I» в 1986 году, приблизили их к славе. Однако они изо всех сил пытались закрепить этот успех, отчасти из-за постоянного желания HR экспериментировать с различными музыкальными жанрами в своих последующих работах. Это привело к некоторым несоответствиям, и ни один из их студийных альбомов полностью не передал интенсивность их захватывающих живых выступлений.

6. AC/DC – МАЛКОЛЬМ И АНГУС ЯНГ

Среди сравниваемых групп AC/DC однозначно выделялись, поскольку братья Янг не были ведущими вокалистами. Однако их влияние было столь же значительным. Бон Скотт и Брайан Джонсон обладали впечатляющими вокальными данными, но именно мощный дуэт Ангуса и Малкольма Янга на гитарах действительно символизировал звучание AC/DC.

Малкольм Янг, известный как один из самых уважаемых ритм-гитаристов в мире рок-музыки, без особых усилий оставил неизгладимый след в песнях всего одним аккордом. Его брат Ангус своими захватывающими соло часто дополнял их композиции.

За последние четыре десятилетия братья Янг активно сотрудничали, выпустив в 1980-е годы альбомы и синглы, занявшие вершины чартов. Один из их последних совместных проектов, альбом 2008 года «Black Ice», добился международного успеха и неоднократно становился платиновым. К сожалению, после этого освобождения здоровье Малькольма ухудшилось, что привело к его выходу на пенсию. К сожалению, он скончался в 2017 году. В его отсутствие Стиви Янг, племянник Малкольма и Ангуса, продолжил их дело, создав еще два альбома, получивших признание критиков.

5. СЕРДЦЕ – ЭНН И НЭНСИ УИЛСОН

Как преданный геймер и поклонник музыки, я не могу не горячо защищать недооцененное рок-н-ролльное наследие Heart. С 1975 по 1993 год эта культовая группа украсила чарты впечатляющей двадцаткой синглов, вошедших в топ-20, не говоря уже о том, что все десять их альбомов, выпущенных за этот период, попали в сорок лучших. В конце 80-х они даже достигли поразительного подвига, выпустив три последовательных альбома, которые заняли первые три места! Возможно, их уникальное обаяние и талант возникли благодаря тому, что их возглавляла женщина и играла на соло-гитаре ее сестра – сочетание, которое отличало их от современников.

Однако стоит отметить, что Heart были новаторской женской рок-группой, которая бросила вызов таким ярлыкам, как «девчачья группа» или «riot grrrl». Вместо этого они были просто исключительной рок-группой с талантливым вокалистом и опытным гитаристом. Они стабильно создавали первоклассную рок-музыку на протяжении впечатляющего периода времени.

4. ВАН ХАЛЕН – ЭДДИ И АЛЕКС ВАН ХАЛЕН

Некоторые люди, в том числе и я, утверждают, что, если бы Van Halen продолжали идти по пути, который они выбрали со своим первым одноименным альбомом, они могли бы достичь беспрецедентных высот как лучшая рок-н-ролльная группа в истории. Инновационная игра Эдди Ван Халена на гитаре задала тон, а его брат Алекс обеспечил впечатляющую ритмическую основу игры на барабанах. Кроме того, Дэвид Ли Рот своим характерным вокалом идеально контрастировал с энергичным рок-стилем Ван Халена.

Как преданный поклонник и заядлый любитель музыки Ван Халена, я могу вам сказать, что их звучание начало меняться после выхода «1984». Не поймите меня неправильно; они продолжали выпускать хиты, но что-то было не так по сравнению с их предыдущими работами. Появление синтезаторов в «Jump» ознаменовало значительный сдвиг, и хотя само по себе это было неплохо, некоторые из нас жаждали чистой энергии их классических мелодий. Эдди, Алекс и новый вокалист Сэмми Хагар по-прежнему создавали великолепную музыку, но она уже не казалась такой непримиримо крутой, как раньше.

3. THE ALLMAN BROTHERS BAND – ДУЭН И ГРЕГГ ОЛЛМАН

Как геймер могу вам сказать, что только одна группа в этом списке носит имя «братья». The Doobies, к сожалению, не попали в список, хотя у них были такие невероятные музыканты, как Дикки Беттс на гитаре и Берри Окли на басу, не говоря уже об их барабанщиках-близнецах Джеймо Йохансоне и Бутч Траксе. Однако в течение нескольких великолепных лет Allman Brothers были целиком посвящены умопомрачительной мелодичной игре Дуэйна на слайд-гитаре и проникновенному вокалу Грега.

Во введении я отметил, что в этот список не включены исполнители кантри-рока. Однако группу Allman Brothers Band следует отнести не к кантри-рок-музыкантам, а скорее к южным рокерам. Слушать Грегга Оллмана, поющего «Midnight Rider», или потрясающее исполнение Дуэйна Оллмана «You Don’t Love Me» с концертного альбома Fillmore East — это опыт, который может соперничать с лучшим рок-н-роллом.

2. THE KINKS – РЭЙ И ДЭЙВ ДЭВИС

Если Сердце часто недооценивают, что я могу сказать о Кинках? Рэй Дэвис выделялся как самый гениальный автор песен в годы становления рок-музыки. Эта влиятельная группа стала пионером панка со своим хитом «You Really Got Me», но быстро перешла к созданию пасторальных мелодий. Они преуспели в создании проникновенных баллад, мощных хард-роковых треков и даже сносных танцевальных номеров в стиле диско, когда этот жанр был популярен.

Рэй сочинял и исполнял песни, а Дэйв превосходно играл любую гитарную партию. Его выступление в «Дед Морозе» было необычайно энергичным. После того, как «Битлз» предположительно стали пионерами концептуального альбома, The Kinks представили лучший концептуальный альбом 60-х годов с песней «_The Kinks Are the Village Green Society_». Поразительно, что этот революционный альбом не попал в список «100 величайших альбомов» Apple Music.

1. THE BEACH BOYS – БРАЙАН, ДЕННИС И КАРЛ УИЛСОНЫ

Я скажу тебе правду. Изначально я не планировал включать Beach Boys в этот сборник. Причина в том, что недавно я написал о них статью на тему «Несколько ведущих певцов». Кроме того, я намеревался поставить Kinks на первое место. Однако, поразмыслив дальше, я пришел к выводу, что исключать Beach Boys из этого списка было бы неоправданно. Следовательно, если их собирались включать, то они заслуживали места номер один.

На начальном этапе развития рок-музыки они выделялись как исключительно новаторские группы. Среди американских исполнителей они были главными конкурентами творческой деятельности британских групп начала 60-х. Брайан сыграл ключевую роль, но вклад Карла был не менее значителен. Что касается Денниса, его игра на барабанах не была особенно примечательной, но участие в Beach Boys — известной группе серферов — добавляло им уникальности.

Смотрите также

2024-06-22 14:17