Восемь эпохальных и заманчивых английских рок-альбомов 1969 года

от

Самые главные криптоновости в Телеграм-канале CryptoMoon, присоединяйтесь!👇

Cryptomoon Telegram

К концу 1960-х годов мировая сцена была отмечена суматохой, и с музыкальной точки зрения значительные преобразования были неизбежны. «Битлз», которые долгое время считали поп-культуру группой, начали заниматься сольными проектами. Тем временем музыкальный ландшафт начал резонировать с появляющимся звучанием более тяжелых рок-жанров.

В конце 1960-х годов рок-музыка стала значительной коммерческой силой, а после британского вторжения британские артисты правили радиоволнами по обе стороны Атлантики. Рок-музыка, зародившаяся в Великобритании, особенно в Англии, имела в этот период большое культурное значение. Известные группы, такие как The Beatles, Led Zeppelin и The Who, стали ведущими исполнителями рок-музыки, оставив свой след в мировом масштабе.

В 1969 году появилось огромное количество вневременных английских рок-альбомов, которые не только сохранились, но и процветали с течением времени. Даже несмотря на то, что в 2024 году им исполнилось 55 лет, эти классические пластинки продолжают резонировать и звучать так же революционно и инновационно, как и десятилетия назад.

Эти восемь рок-альбомов английских исполнителей входят в число величайших альбомов всех времен в любом жанре.

8. Старый плащ никогда не подведет – Род Стюарт

Как геймер, я бы описал это так: «Ощутите грубое, земное очарование дебютного альбома Стюарта, оригинального шедевра, который готовит почву для его более поздних классических сольных релизов. Меланхоличный «Handbags & Gladrags» выделяется своей утомленностью. вокал и задумчивая лирика в сопровождении прекрасно продуманной аранжировки с яркими акцентами флейт и мягкой фортепианной мелодией, а легкие духовые элементы добавляют глубины и сложности этому вневременному треку».

Стюарт углубляется в прогрессивную музыку с бонус-треком «Я бы никогда не изменил вещь». Это произведение демонстрирует отличительные навыки Кита Эмерсона, который позже получил известность благодаря игре на органе The Nice и Emerson, Lake and Palmer. Примечательно, что Лу Рейзман, тогдашний продюсер Стюарта, в этой песне участвует в качестве вокалиста. Незаслуженно забытый британский рок-шедевр 1969 года.

7. Тогда играйте – Fleetwood Mac

Как большой поклонник первых дней Fleetwood Mac, я хотел бы поделиться своим взглядом на то, как Питер Грин и Джереми Спенсер изначально сформировали группу до того, как Стиви Никс и Линдси Бэкингем заняли ее место.

На самом деле это был второй альбом группы, выпущенный группой в 1969 году, но ранее в том же году они выпустили сборник, в который вошли их самые популярные на тот момент треки. Среди них были «Black Magic Woman», «Need Your Love So Bad» и инструментальный хит «Albatross», занявший первое место в чартах.

Как страстный геймер и любитель музыки, я не могу не быть очарован завораживающими мелодиями Then Play On. Уникальный звуковой ландшафт альбома переносит меня в мир блюзовой психоделии, наполненный волнующими душу треками, оставляющими неизгладимое впечатление. Среди этих жемчужин — «Closing My Eyes», которая отправляет меня в эмоциональное путешествие своей завораживающей красивой мелодией, а также очаровательные инструментальные композиции «Underway» и «My Dream». Эти два трека, в частности, вызывают ощущение спокойствия и мощи, которое может соперничать с легендарным «Альбатросом». Каждая нота резонирует во мне, погружая меня в звуковое приключение, которое я никогда не хочу заканчивать.

В этот период два выдающихся трека нашей любимой группы, «The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)» и «Oh Well», изначально были выпущены как синглы, не вошедшие в альбом. Однако позже они были включены в переиздание этой вечной классики в 2013 году.

6. Артур (или упадок и падение Британской империи) – The Kinks

В конце 1960-х годов альбом The Kinks из пяти альбомов, включая этот, считался одним из величайших в истории музыки. После своего шедевра «The Village Green Preservation Society», выпущенного в 1968 году, The Kinks были на вершине своего успеха. Однако планы по созданию этого альбома изначально были связаны с созданием саундтрека для британского телевизионного проекта, но в конечном итоге не были реализованы.

Это знаменует собой первый набег Kinks на создание полноценного «тематического» альбома, хотя ранее они демонстрировали свое мастерство написания песен посредством тщательно проработанных образов персонажей. Альбом повествует об опыте титулованного английского джентльмена по имени Артур.

В музыкальном плане открытие этого альбома представляет собой два последовательных трека в исполнении Дэйва Дэвиса: захватывающая и жизнерадостная «Victoria» лидирует, а » Yes Sir, No Sir» следует его примеру. Примечательно, что такая аранжировка нетрадиционна для The Kinks, поскольку на их альбомах главную вокальную партию обычно исполняет Рэй Дэвис.

Как геймер, я бы сказал это так: в этом альбоме вы найдете одни из лучших гармоний группы, хотя их гармонии всегда были выдающейся особенностью. Однако они не так заметны в миксе, как раньше. Это потому, что в «Arthur» центральное место занимают расширенные инструментальные джемы. Это был неожиданный шаг для группы, известной своими плотными городскими поп-мелодиями, но он задал тон их музыкальной эволюции на протяжении 1970-х годов.

5. Led Zeppelin – Led Zeppelin

Незабываемый первый альбом легендарной рок-группы конца 60-х и всех 70-х (не говоря уже о всех времен), дебютный дебют Led Zeppelin продемонстрировал один из самых выдающихся вступительных треков на любой дебютной пластинке того десятилетия. Этот новаторский альбом послужил образцом для отличительного звучания группы, в котором сочетались блюзовые элементы, такие как риффы, мелодии и соло, превращаясь в сырую, раннюю форму хэви-метала. Выпущенный более 55 лет назад, его влияние остается неизмеримым, а его привлекательность сохраняется.

Как преданный поклонник и заядлый поклонник музыки Led Zeppelin, я могу подтвердить необыкновенную связь между Джимми Пейджем, Робертом Плантом, Джоном Полом Джонсом и Джоном Бонэмом во время их живых выступлений. Их связь носила почти телепатический характер. Однако этот альбом, возможно, не полностью отражает чистую энергию и экспериментирование, присутствующие в их концертах или более поздних работах. Тем не менее, он остается замечательным свидетельством их влияния, демонстрируя широкий спектр их талантов, особенно их корни в современной народной музыке.

«Пропитанный фолком хит «Babe I’m Gonna Leave You», тяжелый бас и психоделический трек «Dazed and Confused», ранний панк-гимн «Communication Breakdown» и сырое блюзовое исполнение «You Shook Me» впечатляют. отличники».

4. Let It Bleed – The Rolling Stones

На одном из самых блестящих альбомов Stones «Country Honk» представляет собой менее впечатляющий трек. Если бы только эту посредственную мелодию заменили на ее предшественницу, исключительную и любимую «Honky Tonk Women», которая считается одним из величайших хитов Stones, альбом стал бы еще более исключительным.

Я рад, что разочаровывающая имитация кантри-песни сменяется соблазнительным ритмом «Live With Me». В этом треке Мик Тейлор впервые появляется в группе в качестве будущего участника Rolling Stones. Кроме того, Бобби Киз добавляет свой опыт игры на саксофоне, а Леон Рассел и Ники Хопкинс демонстрируют свои навыки игры на фортепиано в качестве уважаемых сессионных музыкантов.

Безусловно, среди представленных треков «Gimme Shelter» в начале и «You Can’t Always Get What You Want» в конце — это, несомненно, популярные жемчужины, сохранившие свою актуальность и привлекательность даже спустя 55 лет после релиза.

3. Led Zeppelin II – Led Zeppelin

В 1969 году второй альбом Led Zeppelin стал одним из их величайших достижений в рок-музыке. Этот шедевр представлял собой впечатляющий залп первоклассного рок-н-ролла, предлагающий слушателям потрясающие гитарные риффы и захватывающие дух соло, которые произвели революцию в музыкальном мире того времени.

Как преданный геймер и энтузиаст музыки, я бы описал это так: один альбом не смог определить звуковую схему рока 70-х и даже за его пределами, но эта группа раздвинула границы и выпустила вечные хиты. Вступительный трек «Whole Lotta Love» является свидетельством их новаторства и может похвастаться, пожалуй, самым знаковым гитарным риффом. Более того, «Heartbreaker» выделяется как символический шедевр: он содержит не один, а два умопомрачительных риффа и блестящее гитарное соло, которое оставляет все остальные инструменты в пыли, отдавая центральное место игре Джимми Пейджа.

Как страстный геймер, я не могу не восхищаться богатством шедевров, созданных блестящим художником Зепом. Среди его многочисленных работ есть произведения, которые по-настоящему резонируют со мной, например «Ramble On», переносящая меня в мир Толкина, и «Что есть и чего никогда не должно быть», поразительное произведение, которое оставляет меня в недоумении.

2. Томми – The Who

Инновационный альбом The Who «Tommy» 1969 года можно сравнить с «The Wall» группы Pink Floyd по обширному содержанию и масштабу. Однако важно отметить, что «Томми» появился на десять лет раньше «Стены». Эта новаторская работа положила начало рок-операм, демонстрируя разнообразие жанров и включив в качестве вступительного трека оркестровую «Увертюру», которая представляет множество мелодических тем.

Вступительная песня альбома под названием «Christmas» демонстрирует глубокую лирику и впечатляющие вокальные партии как ведущего вокалиста Роджера Долтри, так и основного автора песен и гитариста Пита Таунсенда. Каждый последующий трек умело развивает повествование (сложное и обширное), однако большинство из них можно оценить независимо как исключительные произведения, даже если некоторые из них относительно менее впечатляющи по сравнению с другими.

Выдающиеся треки демонстрируют культовую песню «Pinball Wizard» с захватывающим вступлением на акустической гитаре и запоминающуюся мелодию «Go To The Mirror!» в исполнении Джека Николсона в экранизации и эмоциональном выпуске «I’m Free». Кроме того, альбом мощно завершается песней «We’re Not Gonna Take It», которая воплощает центральную музыкальную тему альбома «See Me, Feel Me». Каким бы впечатляющим это ни было, The Who превзошли это достижение в своем следующем студийном альбоме «Who’s Next».

1. Abbey Road – The Beatles

Последний альбом, который Битлз записали как группа, хотя и не последний, который они выпустили, продемонстрировал их исследование самого тяжелого рок-звучания, которое они когда-либо пробовали, что привело к поистине впечатляющим результатам. До этой записи они уже выпустили свой лучший альбом 1964 года.

Первый трек Джона Леннона «Come Together» может похвастаться соблазнительным болотистым ритмом с мощной и стойкой басовой партией. Его тексты игривы и бессмысленны. За этим следует трансцендентное «Нечто», написанное Джорджем Харрисоном. Этот вечный шедевр демонстрирует величайший вклад Харрисона в «Битлз». Благодаря своей завораживающей красивой мелодии, подкрепленной исключительной игрой Пола Маккартни на басу, песня может похвастаться захватывающим гитарным соло, которое соперничает или даже превосходит очарование основной вокальной мелодии.

Среди других треков альбома есть множество выдающихся песен, таких как «Here Comes the Sun», «Oh! Darling» и «Octopus’s Garden» (действительно, последняя песня, написанная Ринго Старром, является настоящей жемчужиной альбома).

Конечно, центральным элементом альбома является «The Long One», сложный сборник взаимосвязанных песен с повторяющимися музыкальными темами. Этот семиминутный сюит демонстрирует некоторые из самых ярких рок-выступлений группы, включая выдающиеся треки, включая «The End». В этой заключительной пьесе Джон, Пол и Джордж последовательно меняют мощные гитарные соло, отражая их уникальные стили игры. Кроме того, Ринго Старр выделяется впечатляющим барабанным соло.

Для преданного энтузиаста Битлз прослушивание «Abbey Road» — это глубоко эмоциональное переживание, поскольку это их последний студийный альбом, наполненный глубиной и великолепным спродюсированием сэра Джорджа Мартина. Благодаря своей вневременной привлекательности, которая только росла с течением десятилетий, и обилию первоклассных треков, за исключением «Maxwell’s Silver Hammer», который остается приятным, несмотря на то, что он менее исключителен, этот шедевр The Beatles выделяется как выдающийся британский рок-альбом. 1969 года и значительное достижение не только для них, но и для поп-музыки в целом.

Смотрите также

2024-07-07 13:01